A última oferta do aclamado produtor/diretor Ryan Murphy, o novo filme de Jodie Foster e a nova temporada de “Bridgerton” completam nossa visão dos novos programas e filmes desta semana.
“Beleza”: Comparações com o filme de terror corporal “The Substance” são inevitáveis para a série de terror de 11 partes dos co-criadores Ryan Murphy e Matthew Hodgson. Mas paralelos também podem ser feitos com clássicos como “O Retrato de Dorian Gray”, de Oscar Wilde, e outros. Tal como eles, mina tanto a preocupação persistente da nossa cultura com a beleza física, o desejo por ela, como até onde iremos para obtê-la e mantê-la. Mas “The Beauty” tem vontade própria ao expor os ricos temas dos interesses de Murphy, misturando humor com humor negro enquanto comenta sobre estilos de vida pecaminosamente glamorosos e o lado negro da natureza e do desejo humanos. Ele começa com um estrondo em Paris, quando uma supermodelo europeia com muita sede fica furiosa e depois explode. O assassinato leva os agentes do FBI e amantes da causa, Cooper Madsen (Evan Peters) e Jordan Bennett (Rebecca Hall) a liderar uma investigação onde logo descobrem que há pessoas ainda mais legais fazendo kaboom, e parece que um vírus é parcialmente responsável.
Sua bisbilhotice os leva a lugares românticos, incluindo Veneza, e os leva a becos sem saída inesperados, tanto pessoais quanto profissionais. Dois outros correspondem a essa história. Um deles segue Jeremy, um cabeça-quente de Jersey obcecado por sexo que mora com sua mãe e brinca, então ele quer ser gostoso para poder conseguir mulheres. Uma sessão de amor especial permite que ele se torne o sexy Jeremy (Jeremy Pope). Outra história envolve uma figura bilionária impetuosa e misteriosa (Ashton Kutcher, bem escalado) que, acompanhado de sua enojada esposa (Isabella Rossellini, franzindo as sobrancelhas em estilo clássico), bate e faz cortejo por onde passa. À sua disposição estão The Assassins (Anthony Ramos, flexionando seu magnetismo, especialmente em um solo sobre o cantor Christopher Cross). Ela gosta de tocar música enquanto trabalha – também conhecida como escultura corporal. Peguei oito episódios e como “A Bela” leva uma navalha a uma cultura que adora e admira a beleza e a forma que cria monstros, pessoas que veem um personagem, acreditam que nenhuma regra se aplica a eles. Tal como acontece com todas as produções de Murphy, os valores de produção aumentam a experiência e os figurinos e as mortes horríveis são elegantemente montados e desmontados, enquanto as participações especiais de Vincent D’Onofrio e Peter Gallagher fazem aparições, elevando a fasquia também. É uma série melhor e mais coesa do que “Grotescari” de Murphy e aborda um ponto difícil – que somos todos culpados quando se trata de adoração da beleza, porque todos estamos dispostos a fazer o que for preciso para sermos desejados e desejados, não pela pessoa que somos por dentro, mas por quão bonitos ficamos com e sem roupas, e isso é verdade para a nossa beleza. Às vezes, ela própria pode ficar confusa com suas próprias ambições, mas é uma das melhores séries de Murphy. Detalhes: 3 de 4 estrelas; Três episódios estão disponíveis no FX/Hulu/Disney+, com um novo episódio sendo lançado toda quarta-feira.
“Uma vida privada”: Poucos atores têm a habilidade e o talento para criar um personagem tão sutil quanto a famosa e insultada psiquiatra Lillian Steiner, ao mesmo tempo que é, bem, humano e nem sempre faz a coisa certa, não apenas identificável, mas agradável. Mas Jodie Foster faz sua mágica na tela e nos apresenta um dos personagens mais desenvolvidos e certamente interessantes que você provavelmente encontrará este ano na comédia negra francesa da diretora / co-roteirista Rebecca Zlotowski. Zlotowski também é um tanto mágico e brinca com as expectativas do público que estão implícitas na premissa promissora do filme. Em mãos inferiores, esse estudo de personagem teria se transformado em um exercício com Lillian investigando a morte inesperada de um de seus clientes. Embora seja uma premissa, “A Private Life” se desvia do caminho psicológico de “Gone Girl” e aborda questões metafísicas como maternidade, carreira e nossa dependência excessiva da necessidade de sermos perfeitos. Recebemos até um pouco de hipnose que nos transporta de volta ao reinado dos nazistas. Tudo funciona quando Lillian pede a ajuda de seu ex-marido (Daniel Auteuil) e fica cada vez mais convencida de que sua cliente Paula Cohen-Solal (Virginie Efira) foi assassinada. Zlotowski e o diretor de fotografia George Lechaptois prestam homenagem ao noir o tempo todo, e o elenco de apoio – Mathieu Amalric, como seu filho exasperado e novo pai, Vincent Lacoste como o marido hostil de seu cliente e Luana Bajrami como a filha de seu cliente – é incrível, é Foster, que fala francês e o faz vencer. O herói capaz e maravilhosamente imperfeito, cujas lágrimas são bloqueadas por seus próprios superpoderes. Detalhes: 3½ estrelas; Estreia nos cinemas em 30 de janeiro.
“Temporada 4 de Bridgerton”: Será que “Bridgerton” está preso em um apuro? Provavelmente. Dado que a Netflix oferece apenas quatro dos oito episódios para análise, parece que esses preciosos itens românticos terão que ser misturados na segunda metade da temporada (que termina em 26 de fevereiro). Os primeiros quatro episódios são costurados com o mesmo padrão e, embora seja confortável, as costuras começam a desfiar. Este confronto específico de “Bridgerton” aumenta as expectativas e promete algo diferente, pois se concentra no durão Benedict (um arrojado Luke Thompson), um tipo criativo e artístico com diversos apetites sexuais. Sua mãe muitas vezes exasperada (Ruth Gemmell, uma jogadora subestimada da série) quer que ele se acalme e deixe de ser jogador.
Quando deixamos Benedict na terceira temporada, ele abraçou sua bissexualidade ou pansexualidade. Esse lado dele é colocado em segundo plano enquanto ele cai sob o feitiço de uma misteriosa mulher mascarada (Yerin Ha) em um baile. Ele fica tão obcecado que procura em todos os lugares por essa “Cinderela” (a 4ª temporada presta uma grande homenagem a esse conto de fadas), mas ela é evasiva porque não faz parte da alta sociedade ou é considerada parte legítima de uma família abastada. Ela tem uma empregada chamada Sophie e é maltratada por uma madrasta malvada e uma meia-irmã malvada que não gosta de estar perto dela. O romance que começa entre Benedict e Sophie leva seu próprio tempo para acertar um fósforo. Enquanto o público espera que a atração mútua esquente, passe um tempo com a extremamente necessitada Rainha Charlotte (a divina Golda Rocheuvelle) e a extravagante Lady Agatha Danbury (a consistente ladrão de cenas Adjoa Andoh). O relacionamento/amizade lúdico deles é, na verdade, mais interessante do que a separação dos dois pombinhos. A nova showrunner Jess Brownell apimenta um pouco as coisas de outras maneiras, incluindo as atividades no quarto de Francesca Bridgerton (Hannah Dodd) e John Sterling (Victor Alley), junto com o doce romance entre Violet Bridgerton (Gemel) e Lord Marcus Anderson (Daniel Francis). Esses personagens secundários e suas histórias são os raios de apoio que impulsionam a 4ª temporada, que precisava de mais para dar um toque especial e correr mais riscos com seus dois amantes principais. Esperamos que isso aconteça nos próximos quatro episódios. Detalhes: 2 estrelas; O episódio quatro será lançado em 29 de janeiro.
“Arco”: O diretor/roteirista Ugo Bienvenue, um romancista gráfico francês e potência da animação, prevê um futuro plausível desafiado pelas mudanças climáticas nesta divertida aventura animada que parece polida e bonita, lembrando as maravilhas exibidas nos recursos do Studio Ghibli. (Em outras palavras, leve as crianças e veja isso em um teatro.) Um menino curioso e impaciente de 10 anos chamado Arco rouba o futuro para poder explorar o incrível passado dos dinossauros, mas ele não é rápido o suficiente para viajar no tempo e acaba nos subúrbios de 2075, enquanto armazena e viaja no tempo. Os pais da pré-adolescente Iris (dublados por Natalie Portman e Mark Ruffalo) são ocupados e distantes, e cabe a ela ajudar o robô da família a cuidar de sua irmã mais nova. Solitária, Iris também coloca Arco sob sua proteção. Charmoso e contado com paixão, “Arco” é sempre envolvente e livre de preenchimento extra, enquanto um trio de Bienvenu (Will Ferrell, Andy Samberg e a voz dublada americana de Flea) acompanha cada movimento do garoto. Torna-se muito repetitivo e às vezes tira o filme do rumo. Mas “Arco” leva você onde é importante, dá um nó na garganta e até oferece um raio de esperança. Detalhes: 3 estrelas; Nos cinemas em 30 de janeiro.
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