Michael Korsky já estava em um ano movimentado.
Em abril, cineastas e críticos de cinema foram promovidos como curador sênior do filme MuseuUma instituição de prestígio em Queens, Nova York; Anteriormente, ele era o diretor editorial do museu. Ele ainda ensinava faculdade e trabalhou com CritérioEtiquetas de vídeo muito favoritas que recuperam e distribuem filmes importantes do passado e do presente.
E Korsky publicou seu último livro “Sick and Dirty: Gay Gay Gay Age de Hollywood e a criação de Quirnes modernas”. No livro, ele testou filmes com subtextos queer feitos na Era de Ouro de Hollywood, que inclui “corda” dirigida por Alfred Hitchcock e dois filmes, “esses três” e “The Children Hour”, baseados nas peças de palco elogiadas de Lilian Helman, “chá e simpatia”. Sob o código alto, as diretrizes notórias forçadas a censurar os próprios cineastas não eram claramente permitidas na tela de prata em Quir.
Korsky escreve no livro: “Muitas vezes, vimos esses filmes de vantagem contemporânea, como se eles estivessem tentando fazê -los através de uma vaga rede dos galhos da árvore morta”, escreveu no livro Korsky. “Limpe o passado Brambal – e podemos sentir a superioridade de que somos como o público moderno – e esses filmes se expressam como impulsionados e vitais, vamos ver nossas pastas e, assim, nos mostrar mais claramente”.
Korski discutiu seu livro da casa de Nova York através do Zoom. Essa conversa foi editada e concentrada para precisão e comprimento.
Pergunta: No livro, você menciona o livro de Vito Russo em 1981 “The Cellulóide Closet”, que também pesquisou como as pessoas estavam representadas no filme. Foi a motivação para o seu próprio livro?
Eu diria que me deu algo para lutar. Não vou dizer “trabalho contra” porque é um livro importante e não quero que eu esteja criticando. Eu acho que já faz muito tempo. Já se passaram 40 anos e estou pensando em escrever um livro no filme de Quir Americano há muito tempo. Essa é a motivação de escrever apenas através da série de meus critérios que colecionei essas idéias há anos, “Quirseted.” Entendo todos os filmes que quero escrever, sou fascinado pelo nível estético, moral e filosófico.
“Cellulóide Closet” foi algo que me significava muito por um longo tempo, por isso foi um pouco complicado determinar como lutar o texto. Eu tenho muitos sentimentos diferentes sobre isso. Obviamente, meus sentimentos sobre Vito Russo são irrelevantes. Eu acho que ele é um herói. Eu acho que a pesquisa que ele havia formado formou a base do que ele fez conosco, mas eu apenas senti que esses filmes não eram discutidos de tal maneira que é realmente curta em muito tempo.
P: Você se lembra do primeiro dos filmes que você escreveu no livro?
“Uma estrela nasceu” eu vi pela primeira vez. Eu provavelmente tinha 8 ou 9 anos e, é claro, eu já estava em Judy Garland porque já “me encontro em St. Louis” e “O Mágico de Oz”. Lembro que minha mãe trouxe para casa “uma estrela nasceu”. Foi nos anos 80, por isso saiu pela primeira vez na fita de vídeo. Fiquei entretido com isso e fiquei tão impressionado no final. Este é um filme adulto, mas realmente me atingiu em um nível que eu posso obter quando era criança.
P: Você viu o primeiro filme de Quiri contemporâneo que viu quando estava crescendo?
Eu nasci em 1979, então não havia realmente muito ao longo dos anos 80 que haviam entrado na casa. Olhando para jovens, acho que só vi muitas coisas é “a cor roxa”, o que é uma piada em certo sentido. Obviamente, o conteúdo foi misturado no romance de Alice Walker e recebeu muitas críticas por isso. No entanto, o beijo entre a Hopi Goldberg e a Margaret Avenue tem uma verdadeira ternura e beleza, e nessa foto há um verdadeiro sentimento de amor não natural. Eu estava obcecado com esse filme. Eu costumava ver de novo e de novo, e então chorava incontrolavelmente no final. Também era “uma linha de coro”. Quando o filme foi lançado, também foi criticado por mudar o material de origem. No entanto, de fato, um filme que é solidão sobre a vida gay é externamente intrigante.
P: Você escreveu sobre a adaptação de dois filmes “The Children Hour” no livro. Você acha que o público viu esses filmes na época, especialmente aqueles que não estavam familiarizados com o drama, provavelmente poderiam escolher o subtexto Quiri?
Eu acho que algumas pessoas sempre têm e outras sempre fazem isso. Os códigos de produção ou os governos não tentam esmagar o queer ao vivo, sempre estaremos lá e sempre poderemos ler em filas e descobrir o que está lá. Eles não conseguiram a demografia então. Mesmo que alguém tenha confessado ser homossexual, não estava fora de um teatro e cruzou uma caixa dizendo: “Foi por isso que cheguei a este filme e essas são minhas opiniões”. Mas sabemos que as pessoas estranhas existiam, embora Hollywood tenha dito que não o fizemos, e eles estavam indo ao cinema. Eu realmente acredito que eles estavam lendo em filas, considerando o quanto eles tentaram sair do marketing.
P: Você acha que as pessoas que aplicam o código Hey estavam cientes de que o filme ainda estava sendo feito com o tema do Quir, mesmo que não estivessem claros? Faltando o subtexto de “corda” e “chá e simpatia” parecem difíceis de perder.
“Chá e simpatia” foram os mais controversos de tudo isso, com a administração do código de produção muito atrás das costas e por tantos anos. Eles estavam tão aterrorizados com o conteúdo homossexual do filme. Eles estavam extremamente cientes dos materiais gays; Eles não queriam que o filme fosse feito. Então foi basicamente: “Tire, mude”. E de alguma forma pensaram que haviam alcançado todas as palavras, por isso não ficaria claro para o público quando foi feito, o que é ridículo porque é a coisa toda da trama. A coisa toda do enredo é um tipo de sociedade de heatexista e a maneira como a masculinidade é acima de tudo, e é tão simpática com seu herói não general que você realmente não pode sair da trama porque era.
Eles estavam tentando tentar quando foram detectados, mas muitas vezes falhavam. Você não pode ver “chá e simpatia” ou “repentino, no verão passado” ou “corda” hoje sem perceber essas coisas. Então, muita equipe terminou e os cineastas fizeram isso de uma maneira boa. “Corda” é um ótimo exemplo, porque muitas pessoas que trabalhavam eram gays, seja autor, Arthur Laurents, ou se eram as estrelas, Farle Granger e John Dal. (Alfred) O próprio Hitchcock não era homossexual, mas ele ficou fascinado por qualquer tipo de sexo não comum. Então ele tentou tudo o que poderia fazer para retornar ao filme, o que é uma ocorrência rara para esses filmes.
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