“All My Sons”, de Arthur Miller, tem um peso em cada palavra.
Os personagens se movimentam pelo quintal com rostos compridos, gemendo Todos os aspectos da vida pós-Segunda Guerra Mundial. Até sorri e ri disso Joe e Kate Keller A questão é passageira, uma trégua na jornada rumo a uma realidade mais esmagadora.
Uma nova produção da peça icônica no Berkeley Repertory Theatre, estrelada pelas estrelas de televisão e cinema Wanda de Jesus e Jimmy Smits e uma visão magistral da direção de David Mendizabal, é uma maravilha. Membros de uma família porto-riquenha devastada em Ohio apostam enquanto vivem as consequências de escolhas terríveis. A peça de Miller de 1947, que lançou uma crítica contundente ao sonho americano e aos seus fundamentos capitalistas, ainda parece tão rica e atual que é difícil imaginar que a peça atingirá em breve o seu 80º aniversário.
O início da peça mostra Joe (Smits) em seu quintal, onde muitas vezes encontra consolo. Mas durante a noite, uma árvore plantada em homenagem ao seu filho desaparecido, Larry, é dividida ao meio por ventos fortes. Poderia ser algum tipo de prenúncio? Ou Larry, desaparecido há três anos, está se comunicando de algum lugar? Para a esposa de Joe, Kate (De Jesus), qualquer sinal, por menor que seja, de que seu filho ainda está vivo é bem-vindo.
O que impulsiona a trama é como os personagens estão tão envolvidos na vida um do outro. Os vizinhos de Keller, Jim Bayliss (Cassidy Brown) e a esposa de Jim, Sue (Elissa Beth Stebbins), agora são donos da casa que pertence ao sócio de Joe, cuja filha Ann Deaver (Maia Boateng) está noiva de Larry. O devoto filho de Keller, Chris (Alejandro Hernandez), agora planeja se casar com Ann, embora Kate ainda insista que a ausência de Larry pode ser temporária.
Certamente não ajuda o fato de o vizinho Frank (Brady Morales-Ullery) apoiar prontamente teorias que apontam para que Larry esteja vivo. Nenhuma teoria é emitida, Kate, além de cruel. Nas mãos seguras de De Jesús, ele é um barril de pólvora; Seus gemidos agudos são guturais, provocados por uma criança desaparecida.
Joe se apresenta como amoroso e afetuoso, não parando diante de nada para proteger sua família, um objetivo muito digno. Mas o que faz dele um monstro é sua tentativa de encobrir seu papel em um escândalo de trabalho – ele enviou conscientemente peças defeituosas de aeronaves para os militares, o que resultou na morte de 21 pilotos.
A direção de Mendizabal é repleta de toques de comando, cada desenvolvimento entregando ao ator uma questão de vida ou morte; Basta notar que cada escolha brutal que Smits e De Jesus são forçados a fazer valer como Joe e Kate. Ambos os artistas existem em uma estratosfera diferente fora do palco, sendo a televisão e o cinema seus meios mais comuns. Mas no palco, a dupla nunca deixou seu poder de estrela dominar seus personagens.
Smits é autêntico como Joe, um homem que trabalha incansavelmente para proteger sua família. Eventualmente, as paredes irão sufocar seus segredos, nomeadamente quando o irmão de Anne, George (Brandon Gill), exige responsabilidade de toda a família Keller pela forma como destruíram sua família.
Estas são algumas das cenas mais poderosas da peça. Gil é uma tempestade de raiva, suprimindo brilhantemente os instintos primitivos de George em prol do decoro.
É a devastação da descoberta, num dos momentos mais icónicos da peça, quando Chris relembra Joe dos seus piores erros como pai, movido pela falsa esperança de um sonho americano inatingível. “Um pai é um pai!” Joe Lightning profundamente comprometido; A interação devastadora entre Hernandez e Smits é simplesmente divina. Que pai permitiria tal destruição, assegurando aos co-patriarcas que sem um filho as suas vidas seriam destruídas para sempre?
Esta produção explora criticamente uma grande peça canônica com lentes Brown, uma visão artística brilhante que interroga o sonho americano enquanto o retrata com novas emoções (aperfeiçoadas pelo uso de “La Despedida” de Daniel Santos como uma das músicas finais do show).
Em uma das mais belas escolhas artísticas do espetáculo, uma luz vermelha piscando sinaliza metaforicamente o foco na parede central. Não é facilmente visto ou intrusivo, mas está claramente presente, parecendo representar uma luz de obstáculo da aviação. Talvez seja um lampejo de éter negro, algo para guiar cada piloto perdido de volta para a paz eterna.
David John Chavez é ex-presidente da American Theatre Critics/Journalists Association, bolsista do O’Neill National Critics Institute em 2020 e duas vezes jurado do Prêmio Pulitzer de Drama (2022–23). @davidjchavez.bsky.social
‘Todos os meus filhos’
Por Arthur Miller, apresentado pelo Berkeley Repertory Theatre
Através: 29 de março
Tempo de execução: 2 horas, com intervalo de 30 minutos
Onde: Teatro Rhoda do representante de Berkeley, 2025 Addison St., Berkeley
Ingressos: US$ 25 a US$ 135; berkeleyrep.org
