Peter McPoland Estamos em modo de preparação total para a turnê enquanto nossas entrevistas no Zoom estão em andamento.
Ele tem praticado muito em seu apartamento em Los Angeles com seus amigos de longa data, que irão apoiá-lo O road show inclui uma parada na Bay Area.
Ainda assim, neste dia em particular, McPoland está apenas dando os últimos retoques em uma prateleira de teclado que está construindo para a turnê.
“Você geralmente compra pela Internet”, diz o cantor e compositor indie-pop, nascido em Vermont e criado no Texas. “Mas fiz isso na semana passada. Estou terminando hoje. Esse é o meu objetivo.”
O projeto de promoção da turnê de McPoland diz muito sobre o humor atual do artista – que ele não está tomando atalhos para chegar aonde deseja com sua música.
Isso é enfatizado no recém-lançado álbum “Big Lucky”, do segundo ano, que mostra a ex-sensação da Internet – que alcançou a fama pela primeira vez com o hit viral “Romeu e Julieta” – desconectando-se das mídias sociais e da vida na web para se concentrar em um foco mais antigo na gravação de música em geral.
Ele comprou um flip-phone (sem brincadeira) e abandonou o Spotify em favor de um iPod cheio de músicas dos Beatles e começou a gravar em um gravador bobina a bobina – em oposição às faixas de computador que ele usou em seu álbum de estreia, “Piggy”, de 2023.
O resultado é um trabalho de música indie-pop brilhante e emocionante que os fãs irão experimentar quando McPoland e seus amigos se apresentarem no August Hall de São Francisco em 8 de novembro. O horário do show é às 20h e os ingressos custam a partir de US$ 23. ticketmaster. com.
Aqui está minha conversa com McPoland, que inclui mais conversas sobre nossa obsessão musical compartilhada com John Prine do que você lerá aqui.
Pergunta: Estou impressionado que você esteja fazendo sua própria prateleira de teclado. Você é um cara simples? Um homem trabalhador?
UM: Eu diria que em uma escala de 1 a 10, sou seis. Estou um pouco melhor. Mas sou muito pior nisso. Eu posso conseguir. Sou melhor que o usuário médio de furadeira.
Pergunta: Eu diria que um seis é melhor.
UM: Sim, não é ruim. Mas não parece bom. Não estou ganhando um prêmio. Mas dá conta do recado.
Pergunta: Eu sou como um 1,5. Eu estava cortando algumas caixas de papelão com um estilete neste fim de semana. E, quando terminei, fiquei feliz por ainda ter todos os meus dedos
UM: Esse é um dos piores empregos. Não suporto quebrar todas as caixas. É um trabalho terrível. É assustador e cansativo.
Pergunta: Ouvi dizer que vocês montaram uma banda muito interessante – cheia de amigos de infância – para essa turnê. Conte-me sobre isso.
UM: Cresci no Texas e comecei a gostar de música tocando com todos os meus amigos. Assim como eu e meu amigo Landon, aprendemos acordes um com o outro. Depois passaram-se anos e não brincávamos um com o outro. Assim que assinei (com um contrato de gravação), comecei a tocar com uma banda profissional. Então, no ano passado, senti que, se vou continuar com isso, quero muito estar com pessoas que conheço muito bem. Então, são todos os meus amigos com quem cresci. Conheço todos esses caras desde a sétima série.
Pergunta: Eu amo isso. Tão divertido.
UM: Acho engraçado porque nenhum de nós é tão bom com nossos instrumentos. Somos todos provavelmente 6 em 10. Somos muito bons. Mas não estamos ganhando prêmios. Acho que era isso que eu realmente sentia falta quando toquei com minhas bandas anteriores. Eles eram todos tão bons que nunca erraram. E senti falta da capacidade de fazer barulho. Então, com esses caras, nós meio que nos inclinamos a errar. E é divertido. Isso torna todo o show mais divertido.
Pergunta: Existe alguma desvantagem em brincar com um monte de caras que você conhece desde a sétima série?
UM: Não sei se realmente tenho um lado ruim.
Pergunta: Algo vai acontecer.
UM: Eu os conheço muito bem. Existe uma comunicação que é quase não-verbal. Entendemos o que cada um de nós deseja. E talvez não seja o melhor para todos os outros participantes da turnê. Nós apenas fazemos coisas e ninguém precisa explicar. Então todos se juntam. Então, talvez não sejamos os melhores comunicadores porque estamos em nosso mundinho.
Mas não é uma desvantagem para mim. É uma desvantagem para todos, menos para mim.
Pergunta: Eu sei que você nasceu em Burlington, Vermont, uma importante região pesqueira. Se você morasse em Burlington em vez de se mudar para o Texas, como você acha que isso afetaria sua música? Tipo, “Romeu e Julieta” teria sido como uma jam session de 17 minutos?
UM: (Risos) Provavelmente tocarei um baixo de cinco cordas e terei uma pilha Mesa Boogie. (mais risadas)
Sim, falo muito sobre isso, na verdade, com minha mãe. Não sei se teria entrado na música. (Minha) grande atração era o teatro. Faço teatro há muito tempo. E a cena no Texas era muito grande. Havia muito teatro para fazer. E acho que o teatro musical e o canto realmente alimentaram meu amor por atuar.
Talvez eu tenha vivido no hóquei (em Vermont). Joguei hóquei por dois anos e era péssimo no jogo. Mas talvez eu apenas aguente isso. Não sei, ficarei muito curioso para saber como minha vida vai mudar.
Pergunta: Você e eu compartilhamos uma grande paixão musical: John Prine. Como você se aprofundou tanto na música dele?
UM: Meu pai era um grande fã de Prine. E levei um segundo para realmente entrar nela. Então, um dia, deu certo. E eu mergulhei na toca do coelho de cada álbum do Prine durante anos da minha vida. Eu era obcecado por John Prine e era tudo que ouvia o tempo todo.
Eu sou um cara tão lírico. E eu cresci com isso. E então eu cresci de volta. No que diz respeito às letras, não sei se há alguém melhor. É simplesmente o melhor. É engraçado e comovente. E ele transmite esses pontos em uma única linha que é incrivelmente profunda.
Eu tenho uma grande conexão com o homem.
Pergunta: eu também Um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos é “The Missing Years”. E minha faixa favorita desse álbum é “Everything Is Cool”.
UM: “Tudo está calmo”? tenho que ver que não me lembro.
Pergunta: Ouça depois que desligarmos o telefone. E aposto que daqui a cinco anos você estará fazendo um cover da música.
UM: Você provavelmente está certo. Você está absolutamente certo. Ouvirei isso quando descermos.
Pergunta: Você seguiu um caminho muito diferente na gravação de “Big Lucky” e de “Piggy”. Por um lado, você basicamente ficou sem acesso à Internet enquanto fazia o álbum. Acho isso particularmente interessante, dada a importância que a Internet desempenhou no seu sucesso inicial.
UM: Acho que a razão pela qual a Internet desempenhou um papel tão importante no meu sucesso inicial foi como cheguei lá. Enquanto crescia, eu não gostava muito de internet como estou agora. Eu realmente adorei tocar meu instrumento e tocar em bares e ser romântico (descoberto) – como uma história de Bruce Springsteen. Eu estava tipo, “É isso que eu quero”.
Pergunta: É uma boa história, claro.
UM: Fiz tudo na lógica do álbum anterior. Foram todos patches através de bateria e lógica de computador. Não parece muito emocionante. Isso tira a diversão de fazer música. Há muitas opções – há todas as opções no mundo inteiro.
Eu gostei (do novo método) porque parecia o mais próximo de quando você está aprendendo violão e está sozinho no quarto.
Saí do Spotify e estava usando um iPod e ouvindo sucessos dos Beatles. Eu estava tipo, “Oh, (palavrão) isso é loucura.” E também descobri o White Stripes e essa técnica de gravação.
Eu tinha um gravador que estava acumulando poeira no meu armário. Então, finalmente configurei. Eu estava andando por São Francisco com minha namorada e o pai dela e disse: “Vou gravar o álbum inteiro em fita”.
Pergunta: Foi decidido.
UM: Direto ao ponto, não sei como fazer isso. Mas eu descobri. E realmente não é tão difícil. Mas há algo nisso que parece tão realizado. Parecia a opção certa.
Acho isso um pouco rebelde. E isso é emocionante. É a maneira como o sistema pensa que é antitético. Talvez não fosse bom para os negócios. Mas definitivamente foi bom para mim.
