A combinação de quase 30 artesãos locais no Alameda Point Studio é tangível e profundamente significativa.
Localizado na antiga Estação Aérea Naval Alameda, desativada, o Edifício 14 tornou-se uma instalação de 47.000 pés quadrados que abriga fabricantes de móveis, marceneiros, escultores, um luthier (fabricante de instrumentos musicais de cordas), pré-restauração de um trem de piano, um construtor de trens e especialistas em construção de casas. Outros artesãos compartilham uma riqueza de conhecimentos adquiridos em máquinas de grande escala e décadas de prática prática.
Além de espaço para empresas residenciais individuais, as opções de adesão variam desde a fabricação de uma serra de fita de 36 polegadas até uma lixadeira de cinta para jovens recém-saídos da escola de arte ou comércio que desejam ter acesso a equipamentos de fabricação profissionais espaçosos, como uma cabine de pintura, uma sala de secagem aquecida e muito mais.
Muitos artistas partilham alguns denominadores comuns: fazer coisas à mão, utilizando principalmente materiais reciclados, encontrados ou recuperados; e contar com fontes locais de materiais ou serviços de fabricação especializados sempre que possível. O designer e escultor de móveis personalizados JP Frary, além de basear sua prática no ateliê, é o gerente da instalação.
“A melhor parte são 30 pessoas diferentes, todas com habilidades e histórias únicas”, disse Frere em entrevista recente. “Podemos pedir ajuda um ao outro e obtê-la. Aprendi com Adrienne Segal, uma grande escultora, não só o seu trabalho em madeira, mas como ele gere o seu negócio e decide quais os projetos a realizar. Essa é a alegria – estamos sempre a aprender.”
Frary diz que descobriu sua trajetória profissional como artista de móveis aos 20 e tantos anos, depois de trabalhar em escritórios para escritórios de advocacia e figuras políticas. Ele disse que estava envolvido na construção de uma faculdade e, enquanto preparava um projeto, se ofereceu para construir um assento na janela muito necessário.
“Era carvalho branco, muito pesado, e o design era péssimo”, admite. “Comecei a ir à biblioteca e a olhar livros sobre móveis. Não tinha instrução e simplesmente tive uma ideia e comecei a tentar construí-la.”
Grande parte do trabalho de Frary é feito com materiais recuperados ou encontrados, uma prática que ele diz ter encontrado porque era pobre.
“Eu não tinha dinheiro para comprar madeira chique, então aproveitava sobras. Há amor descoberto porque a madeira vem de outro lugar e já tem ciclo de vida.”
O aspecto verde do seu trabalho foi inicialmente circunstancial e tornou-se um grande, agora indispensável, bônus. Os pingentes de madeira torneada de Frary são feitos de vigas rachadas e esburacadas de 100 anos de idade, encontradas em um celeiro em Napa. Outras madeiras favoritas são principalmente locais: cipreste de Monterey, que cheira a canela e dá lindos tons de laranja e castanho; Noz preta da Califórnia, grãos escuros, arredondados e com listras verdes; e Madrone, que pode torcer muito depois de terminada a peça.
“Construí uma mesa de corredor e, dois anos depois de construí-la, ela torceu porque o cliente a moveu sobre uma saída de calor.
O respeito pela história do material e pelo contexto ambiental também prevalece nas esculturas, móveis e arte pública do referido Segal. Seu monumental “Arco das Marés” na Alameda foi inspirado nas cartas de marés diárias e na mudança do nível do mar na ilha.
Da mesma forma, as forças naturais que exercem uma atração gravitacional sobre uma paisagem são refletidas no “Meandro do Rio Molalla”, uma peça fascinante e perturbadora baseada em mapas de detecção e alcance de luz (LIDAR) das mudanças nas formas do rio Oregon ao longo de cinco anos.
“Minha curiosidade vem de ficar à beira-mar e pensar nas forças naturais que são históricas, cíclicas”, diz Segal. “Quando a vida pode ser tão complicada hoje em dia, encontro a base na natureza. Cavo, coleciono uma pepita de tempo e faço uma representação de padrões naturais.”
Outra obra, “Remainder (Bench)”, é ousada, musculosa e magicamente esculpida como um abraço.
“A única exigência do cliente era que incluísse um elemento escultural de assento”, disse ele. “Encontrei um tronco de sequóia recuperado que já foi usado para uma estrada madeireira. Isso me fez pensar sobre florestas perdidas e a história sombria dos humanos destruindo nosso ambiente natural. Usando uma pequena parte daquela floresta antiga, a obra de arte se torna algo que preenche a lacuna e traz ao público o toque poético de sua história.”
Segal diz que trabalhar próximo a outros artistas lhe dá o benefício de ferramentas compartilhadas, filosofia, conhecimento e apoio logístico, como fatores legais e fiscais ou instalações de fabricação, como o concreto personalizado usado em “Tidal Wave”.
“Temos uma grande quantidade de trabalhadores autônomos ricos, especiais e inspiradores na Bay Area”, disse Segal. “Tudo isso me ajuda a fazer meu trabalho.”
Os móveis, objetos e iluminação da designer Kate Greenberg desafiam as leis da ciência dos materiais. Trabalhando com metal, vidro, madeira, látex e mídia macia, o aço sólido ou o látex puro podem curvar-se e drapejar como manteiga derretida para formar um banco, uma cadeira de jantar com apenas um apoio de braço e uma almofada de encosto baixa e de apoio, convidando a sentar-se por muito tempo e confortável.
Greenberg diz que está extremamente sintonizado com o ambiente espacial e com a finalidade de cada peça. Ele viverá na casa de alguém, em uma exposição ou ao ar livre?
“Uma peça feita à mão pode estar relacionada a algo maior”, diz Greenberg. “Mesmo que mude para outro dono ou lugar, tem um começo especial, uma história.
“Quando comecei a pensar em móveis e design, não queria apenas satisfazer tipos como armários ou cadeiras. Trabalho primeiro com conceitos e depois teço funções. A cadeira de um braço é um exemplo. Recebo pessoas para jantares longos e as cadeiras padrão são limitadas. A cadeira de um braço incentiva seu corpo a assumir uma postura mais casual e confortável.”
Outras peças, como a “Twin Chair”, têm capacidades de fluidos semelhantes. Greenberg projetou a peça para que uma pessoa pudesse sentar-se na cadeira e a outra pudesse sentar-se no chão e recostar-se. Com as cabeças no mesmo nível, representa o equilíbrio entre indivíduos “gêmeos”.
A cadeira é feita de três cadeiras livres que ele encontrou no Craigslist. Ao cortar e triturar partes deles, ele cria uma colagem 3D que mantém sua forma e detalhes naturais.
Assim como Frary e Segal, Greenberg às vezes terceiriza partes de seus processos de fabricação. Contando com a população local e recursos para serviços, materiais e conhecimento, o trabalho dos três artistas ressalta o valor da colaboração cruzada e o ambiente único encontrado no Alameda Point Studios. Acesse a Internet para obter mais informações alamedapointstudios.com.
Para obter mais detalhes sobre JP Frey, Adrienne Segal, Kate Greenberg e seu trabalho, consulte jpfrary. com, adriensegal.com ou kategreenberg.studio.
Lou Fancher é escritor freelance. Contate-o em lou@johnsonandfancher.com.
