Júlia Roberts Um alto desempenho na carreira como professor de Yale, envolvido em muitas más condutas e envolvido em escândalos “Depois da caça.” Enquanto isso, Rose Byrne defende fortemente o prêmio de Melhor Atriz com sua atuação arrebatadora como uma mulher à beira de um colapso nervoso em “Se eu tivesse pernas, chutaria você”.
Aqui está nosso resumo de revisão semanal.
“Depois da Caçada”: A provocação ele/disse, ela/disse, eles/disseram de Luca Guadagnino derruba instituições nobres de seus altos pedestais, mas passa um tempo ininterrupto mostrando o pior da humanidade. Este é um filme que pretende te deixar com raiva, e faz isso muito bem, mas no final você ficará surpreso se tiver algo novo a dizer. A roteirista estreante Nora Garrett reúne um ninho de víboras de acadêmicos e uma estudante estrela, mas nenhum dos dois é simpático. O que é a ausência de um caráter decente é frio e sem alma. Julia Roberts e o elenco nos sustentam. Roberts apresenta o que pode ser o desempenho de sua carreira como professora de filosofia Alma Imhoff. Alma, obcecada por idolatrar os outros, costuma sair com seus colegas intelectuais, incluindo um professor, Hank Gibson (Andrew Garfield canalizando uma inteligência arrojada melhor do que você imagina). Quando a melhor aluna de Alma, Maggie (“Ayo Edebiri dos Bears”), se aproxima de Alma no dia seguinte a uma festa e afirma que Hank a molestou, a alegação é de ensino superior. Lança uma granada em lugares de alto astral e libera a podridão interior de cada personagem. Ninguém aqui é solidário, nem mesmo o marido culinário de Alma (Michael Stuhlbarg, que apareceu em outros filmes de Guadagnino) e o confiável Dr. Kim Sayers (Chloë Sevigny) de Alma. À medida que ocorrem mais revelações traiçoeiras, embaraçosas e trágicas, “After the Hunt” torna-se repetitivo e estranho e ultrapassa as boas-vindas (2 horas e 19 minutos). Mas Roberts está pegando fogo. Uma cena em que Alma eviscera verbalmente um aluno que a desafia, mas é rastreado. Parte da razão para sua explosão vem porque ele também caiu na mira do movimento #Metoo e lançou um violento confronto cerebral que coloca um veterano contra um membro de uma geração mais jovem que acredita que é a hora de brilhar. Quem vai ganhar? Quem perde? Neste jogo ninguém sai vencedor – inclusive o público que quer tomar banho depois de toda essa brutalidade e brutalidade. o fim Detalhes: 2 de 4 estrelas; Estreia nos cinemas em 17 de outubro.
“Se eu tivesse pernas, eu te chutaria”: Linda não está apenas tendo um dia ruim, ela está tendo uma vida ruim com mais e mais estresse a cada segundo em um filme de Mary Bornstein de prender a respiração. ver Linda se autodestruir ao colidir com uma força externa – um buraco simbólico no teto do apartamento da família em Long Island; uma filha doente com uma sonda de alimentação que necessita de cuidados cuidadosos; um marido ausente que está decepcionado com ela; E exigir clientes de terapia com alguém que fantasia com ele – como observar alguém cuja ansiedade o está levando montanha acima. E seu terapeuta indiferente (Conan O’Brien, em uma atuação perfeita) não ajuda em nada. Linda precisa de uma atriz ousada e ousada para tornar sua revelação suportável, e o filme de Bornstein encontra Rose Byrne, que tem uma atuação notável. A câmera se posiciona firmemente em Byrne e você pode praticamente sentir e cheirar sua crescente frustração. Sua Linda não é nenhuma santa, mas é simpática, imperfeita e real. Os homens em sua vida exigem e esperam perfeição dela, e não há como ela ou qualquer outra pessoa conseguir cumprir. ‘Se eu tivesse pernas, chutaria você’ apresenta outros personagens interessantes, mais notavelmente A$AP Rocky como assistente James, um vizinho e trabalhador de um motel para onde Linda e sua filha se mudaram por causa daquele teto. Ele é uma pessoa natural na tela. Outro destaque é Danielle Macdonald como uma nova mãe excessivamente apologética. Ele busca o conselho de Linda para a depressão e não entende os limites das palavras. Todas as partes se encaixam bem nesta jornada às vezes surreal, às vezes sombriamente cômica, na mente em ruínas de uma mulher estressada. No entanto, é a performance total e de alta velocidade de Byrne, mas muito humana, que o atrai e o engole por inteiro. É o próximo nível. Detalhes: 3½ estrelas; Estreia nos cinemas em 17 de outubro.
“Terra da Prata”: Após a trágica morte de sua mãe em um acidente de carro, Alicia se muda com seu pai, um poeta gay (Scoot McNairy), para a São Francisco dos anos 1970, um ímã estimulante para tipos criativos e expressão artística. De certa forma, Steve está mal equipado para cuidar de uma criança, pois começa a explorar sua sexualidade ao mesmo tempo em que se concentra na construção de uma carreira de escritor. Mas, em alguns aspectos importantes, ele é um pai bom e amoroso. Como reflete a adaptação taciturna do diretor Andrew Durham das memórias de Alicia Abbott, havia muito amor e liberdade na família não convencional em que ela cresceu, e Durham toma muito cuidado para recriar a São Francisco daquela época, bem como retratar o que aconteceria a seguir: a trágica crise da AIDS. As atuações de McNairy, Nessa Dougherty como a jovem Alicia e Emilia Jones como a adolescente/adulta Alicia capturam sua dor e saudade. Adam Lambert faz uma breve aparição. Detalhes: 3 estrelas; Abre em 17 de outubro em versão limitada.
“Sr. Scorsese”: Documentários sobre cineastas muitas vezes acabam sendo superficiais e pouco reveladores, uma coleção de entrevistas com sujeitos, personalidades e colegas, e uma seleção de clipes de filmes dos maiores sucessos. Embora a esclarecedora série Apple + de cinco partes de Rebecca Miller dependa dessas técnicas, vai além do óbvio mergulhar mais fundo na educação de Scorsese com uma visão dos bastidores dos filmes icônicos do diretor – “Taxi Driver”, “Casino”, “Goodfellas” e “Raging Buskin’s Response” – e segmentos sobre as reações que seus filmes receberam. críticos e público; raiva também Uma de suas melhores partes são as reminiscências de seus amigos e parentes de Little Italy, muitos dos quais serviram de inspiração para seus personagens às vezes desagradáveis. Miller é um entrevistador especialista e um Scorsese sincero dá aos cinéfilos um verdadeiro deleite ao falar sobre sua batalha contra as drogas e sua conexão com a fé. Detalhes: 3½ estrelas; 5 episódios; Chega em 17 de outubro na Apple TV+.
“Bota”: Comparações com “Full Metal Jacket” talvez sejam inevitáveis, até mesmo com “Private Benjamin”, mas elas não capturam o que será a doce e azeda série Netflix de oito episódios do criador e co-showrunner Andy Parker. Contado a partir da perspectiva triunfante do adolescente gay Cameron Cope (o altamente simpático Miles Heiser de “13 Reasons Why”), é parcialmente baseado em um livro de memórias verdadeiro e se passa de 1979 a 1990, uma época em que ser gay nas forças armadas ainda era considerado ilegal. A série de Parker começa com gritos excessivos, trotes e intimidação, mas se expande para examinar a vida de outros recrutas que lutam contra demônios e, às vezes, entre si. Melhora com “Boots” e a trama avança para a odisséia de funcionários muito unidos que precisam esconder seu amor e viver com medo de serem expostos. A mãe egocêntrica e oportunista de Farmiga não acrescenta muito até perto do fim, quando Max Parker transmite habilmente a dor reprimida dentro de seu personagem, o sargento. Sullivan. “Boots” abre a porta para possivelmente outra temporada, e acho que muitos entrarão na fila e se inscreverão alegremente para ela. Detalhes: 3 estrelas, agora na Netflix)
“ouriço”: A estreia de Harris Dickinson na direção coloca o talentoso ator em um novo e emocionante caminho. Altamente considerado como alguém que gosta de ser interessante e confortável interpretando personagens que têm uma vantagem, não é surpresa que o filme que ele escreveu e dirigiu seja um estudo de personagem no estilo John Cassavetes sobre o viciado e traficante Mike (Frank Dillane em um desempenho brilhante, mas carismático). Quando conhecemos Mike, ele está uma bagunça, lutando e usando drogas nas ruas de Londres. Ele tenta ficar limpo e legítimo depois de atacar alguém por causa de sua vigilância e usar drogas. Mas a rede de segurança que o rodeia tem lacunas e Mike descobre que entrar no mercado de trabalho apresenta os seus próprios desafios. Dickinson infunde em seu filme um surrealismo inebriante que funciona muito bem, não muito bem, mas ele se destaca por ser o que você chamaria de diretor e roteirista de ator. Ele dá a Dylan um papel que merece ser notado. Embora os elementos surreais não funcionem muito bem, as explosões alegres de “Urchin” e uma virada de apoio de Dickinson criam um retrato mais realista de um homem em guerra com o que poderia ser um homem determinado que encontra momentos de espontaneidade, até mesmo otimismo com aqueles ao seu redor ele. Detalhes: 3 estrelas; Abre em 17 de outubro no Roxy e no Metreon em São Francisco
“A Mulher na Cabana 10”: É uma arte dar uma guinada um tanto crível, já que a chocante escritora Gillian Flynn e o diretor David Fincher nos surpreenderam com “Gone Girl”. O momento WTH inventado pela romancista de mistério Ruth Weir é arrepiante, mesmo que não seja válido. Mas o que acontece depois dessa grande revelação é o verdadeiro problema e “The Woman in Cabin 10” e o filme dão uma guinada como o romance e depois exageram – na terra da teatralidade desajeitada que o torna ridículo e risível. Keira Knightley não consegue se destacar em um papel espartanamente escrito como uma jornalista que precisa de descanso e recuperação depois de cobrir uma grande história que deu errado. Ele aceita um convite para fazer um cruzeiro de iate exclusivo organizado por uma mulher rica e morta e seu marido (Guy Pearce) para beneficiar sua fundação, e então escreve um artigo fofo sobre isso. A premissa cria um assassinato à porta trancada, semelhante ao de Agatha Christie (pense em “Morte no Nilo”), em que um passageiro é jogado ao mar, mas não está na lista de passageiros. O diretor Simon Stone parece não saber o que fazer com essa premissa ficcional e não consegue tirar vantagem de sua natureza claustrofóbica natural. Mas é realmente o roteiro fino que não ajuda a ele ou a seus atores – nos deixando com um barco cheio de suspeitos esquecíveis interpretados por atores como Hannah Waddingham, que merecem coisa melhor. Knightley e Pierce custam e seus personagens nunca ganham vida e recorrem a fazer coisas estúpidas no final absurdo e trágico dessa falha de ignição. reserve uma passagem em outro lugar; Este é ruim. Detalhes: 1½ estrelas, disponível na Netflix)
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