Talvez, rejeitando as ambições poéticas de um menino e submetendo-o a todos os tipos de transgressões micro e macro racistas cotidianas como um homem negro na América, O mundo ganhou um mestre contador de histórias. O que significa que há mais de um bardo na próxima produção do Berkeley Repertory Theatre, “Como Shakespeare salvou minha vida.”
O show solo autobiográfico e repleto de música foi escrito e interpretado por Jacob Ming-Trent e dirigido pelo ex-diretor artístico da Berklee Rep, Tony Taccone. Estreando em 28 de janeiro no Pitts Theatre de Berkeley Rep, a produção de estreia mundial mostra Ming-Trent canalizando as palavras de “O Pássaro de Avon”, o poeta inglês branco cujas obras continuam a cantar verdades doces e amargas mais de 400 anos após sua morte. Juntando-se a Shakespeare e aos mestres modernos da palavra falada/cantada estão grandes nomes do hip-hop como Tupac e o próprio Ming-Trent.
Taccone disse: “Jacob é um ator incrível. Eu não poderia ter dirigido um projeto solo se não achasse que o artista demonstrava grande habilidade. Ele é um ator dramático e igualmente cômico, um cantor fantástico e um escritor realmente bom. Não percebi a extensão de suas habilidades de escrita até recentemente. Eu já estava na vanguarda como artista. Ele me mostrou sua escrita para teatro e finais e fiquei impressionado. “
Taccone sugere que muitas coisas podem mascarar as falhas de uma peça, mas “você não pode escapar de uma escrita ruim”. Mesmo que um show de sapateado tente encobri-lo com elementos de atuação ou produção, como fogos de artifício, o drama não terá brilho. “Tentar esconder um roteiro ruim é como a frase: ‘Colocando batom em um porco’. Jacob é um grande escritor e foi uma curva de aprendizado para mim.”
Ming-Trent nasceu em Boston e cresceu em Pittsburgh. Aos 17 anos, ela se mudou para a cidade de Nova York, completou seu treinamento no Conservatório Stella Adler e foi aceita no programa de MFA do American Conservatory Theatre. Seus premiados créditos no palco, na televisão e no cinema são extensos. Ele se refere ao seu retorno à Bay Area como uma retribuição de “círculo completo” a uma comunidade que ajudou a moldar sua identidade e talento artístico.
Taccone diz que “How Shakespeare” examina e demonstra a ampla gama de habilidades de Ming-Trent, especialmente sua capacidade de alternar entre personagens imensamente diferentes. Ming-Trent é fluido e tem uma facilidade especial com linguagem, ritmo e movimento. Mesmo assim, Ming-Trent trouxe a coreógrafa Tiffany Rachel Stewart para o processo. “Ele foi absolutamente brilhante; criou o movimento característico de cada personagem”, diz Taccone.
O diretor acrescentou que Ming-Trent é “dedicado a 1.000 por cento de veracidade. Ele realmente não avançará até perceber que está certo o que busca”. O artista irá parar de ensaiar se sentir que falta autenticidade.
A narrativa do programa inclui como Shakespeare foi a tábua de salvação de Ming-Trent quando jovem e o que ele aprende com luminares modernos como Tupac e outros. “Eles fornecem informações sobre sua vida interior e perfil psicológico. Eles fornecem uma compreensão de sua posição na sociedade como ator, homem negro e outras (identidades) que o atormentam por causa de sua história pessoal.
Ao longo da peça, os obstáculos descritos por Emming-Trent não apenas aumentam a intensidade dramática, mas também refletem a realidade da vida. “Há muitas questões importantes que abrangem família, religião, raça, profissão – tudo isso”, observa Taccone. “Eles se tornam parte da verdade de sua história”.
O arco da história começa em um reino brilhante e agradável e se move para um portal de escuridão. “Estamos falando de óleos, como um Caravaggio (pintura). Ele começa a escapar, rejeitado por diversos veículos. Ele acaba em um lugar escuro do qual precisa rastejar para fora. Daí vai para um convite ao público para rastejar com ele.”
Há calor, humor, dor, entrega a todo vapor e grande parte do programa ressalta, diz Taccone, “você pode vê-lo fazendo um movimento”.
Quando questionado se trabalhar neste espetáculo poderia mudar a maneira como ele aborda as obras de Shakespeare, Taccone responde afirmativamente. “Com certeza. Ele fez exatamente como Shakespeare afetou sua vida através das lentes de um homem negro em 2025, com o conflito de tentar aprender com um homem que está morto há mais de 400 anos. Esse é o gancho do show. É um reexame de Shakespeare de uma forma pessoal e informado por Job, mas a experiência de classe, onde começa. Não termina aí. “
Os shows solo não são originais por si só, mas Taccone insiste que sim. Ao mesmo tempo que critica uma vida, acolhe as pessoas a uma forma de ver o mundo diferente da sua e convida-as a encontrar novas formas de estar em comunidade. “Esse é o objetivo do teatro. Precisamos nos reagrupar em torno do que consideramos significativo e do que consideramos fundamentalmente humano. O teatro é uma igreja secular. É um lugar onde as pessoas têm uma experiência compartilhada e tentam juntas fazer o ponteiro avançar.”
Taccone acredita que as pessoas hoje estão incrivelmente isoladas; Vá para seus dispositivos e fique em casa. “Você pode estar cercado por seu telefone e por seus três entes queridos. Sair é quase um ato radical. Mas somos animais sociais e pagamos um preço se deixarmos de estar um com o outro. Estamos mais fraturados e o que fazemos é procurar uma câmara de eco para validar como pensamos sobre o mundo. O que Jacob faz é tentar se abrir.”
Nas últimas semanas de ensaios, Taccone diz que seu papel envolve principalmente ouvir e resistir ao impulso de seguir em frente. O show é ambicioso e a abordagem passo a passo permite a compreensão completa de cada batida. A verdade interior emerge organicamente de cada música, cena, transição e exigência de linguagem. O último dia vai costurar tudo e Taccone encerra a conversa com uma provocação, o final é tão fofo que ele não vai estragar elaborando.
‘Como Shakespeare salvou minha vida’
Escrito e interpretado por Jacob Ming-Trent, apresentado pelo Berkeley Repertory Theatre
Quando: 28 de janeiro a 1º de março
Onde: Teatro Pitts de Berkeley Rep
Ingressos: US$ 25 a US$ 135; www.berkeleyrep.org
