Dois eventos inovadores afetaram profundamente o Festival de Cinema de Sundance este ano – a morte do amado fundador Robert Redford em 2025 e a mudança do festival em 2027 para Boulder, Colorado, pendente. Isso torna a celebração de estreias de cinema independente um assunto agridoce.
Mas havia muitos filmes e curtas – incluindo o vencedor do Oscar Ben Proudfoot e o premiado ‘The Baddest Speechwriter of All’ do astro dos Warriors, Stephen Curry (é uma joia) – para evitar que as coisas ficassem muito sombrias.
Boas notícias? Alguns filmes chegarão às telas perto de você em breve.
Na verdade, um título badalado do Sundance – “The Moment” – estreia na Bay Area neste fim de semana.
Aqui estão alguns dos recursos completos que nos impressionaram.
“Momento”: Aidan Zamiri usa um bisturi, não um cutelo, para esculpir os absurdos da cultura das celebridades e do patrocínio corporativo em sua caricatura que ficcionaliza uma turnê de estreia escondida do talento mais meteórico da atualidade – Charli XCX. “The Moment” é um filme rebelde astuto. O dom de Jamiri para o visual (ele é fotógrafo e cinegrafista) combina com o material e confere-lhe um estilo adequadamente chique. A trama, se é que você pode chamar assim, mostra o ‘pirralho’ cantor Charlie e sua equipe em conflito com o míope diretor Johannes Godwin (Alexander Skarsgård), que foi marcado por tipos corporativos para dirigir o aguardado filme da turnê de Charlie xcx. Os talentos limitados de Johannes são mais adequados para comerciais de pneus e ele tem um assistente que ri, não diz nada e não entende o conceito de espaço pessoal. Ela é uma participante secundária neste filme, mas uma ladrão de cenas, assim como Rosanna Arquette, que interpreta a chefe da gravadora de Charlie. No centro disso, porém, está Charlie xcx, que já dá sinais de se tornar um ator importante. Embora “The Moment” possa satirizar celebridades, fama e fãs com mais veneno, ocasionalmente mostra presas. Um retiro de bem-estar em Ibiza para Charlie XCX oferece uma viagem improvisada aos ricos e famosos e às estrelas temperamentais que cuidam deles. Essa parte é o ponto alto de uma sátira astuta, digna de uma cápsula do tempo, de sua adoração à América corporativa e aos próprios fãs. Detalhes: 3 de 4 estrelas; Estreia em 6 de fevereiro nos cinemas da Bay Area.
“Rainhas dos Biscoitos”: Um filme de Sundance que iluminou meus dias (e aqueceu minhas noites frias em Park City) foi o doce documentário de Alyssa Nahmias. Estas quatro escoteiras inegavelmente charmosas trabalham vendendo biscoitos. Produzido executivo pelo Príncipe Harry e Meghan Markle, é um pequeno, mas grande estímulo que celebra o poder feminino (uma escoteira favorece salários ainda melhores!) É adorável, mas também apresenta desafios da vida real que as meninas e seus pais enfrentam. Você teria que ser o máximo rabugento para não ter seu coração derretido por isso, especialmente quando Ara, de 5 anos, leva seu vagão Radio Flyer para uma praia de San Diego para vender biscoitos e está disposta a esperar que um cliente em potencial volte. Agora dedique-o. Detalhes: 3½ estrelas; Data de lançamento pendente.
“Eu quero o seu sexo”: Uma das comédias mais engraçadas e engraçadas que vi no Sundance foi a derrubada de Greg Araki sobre a ambivalência da Geração Z em relação ao sexo. Como Elliot, privado de sexo, Cooper Hoffman é bem escalado como um brinquedo voluntário para os desejos e necessidades de Erica Taylor, de Olivia Wilde, uma chefe com um enorme apetite sexual e uma coleção ainda maior de brinquedos sexuais. Os coadjuvantes – incluindo algumas participações especiais boas demais para serem reveladas – entram no espírito inconstante de Araki, desde David Diggs, nativo de Oakland, como o braço direito de Erica, que pode ter uma mão sobre Charlie xcx como a namorada sexualmente interessada de Elliot, e Chase Sui Wonder como Mason Gooding e Chase Sui Wonder. Travessuras sexuais. O que está acontecendo aqui é tão escandaloso que o chefe do RH poderia sair correndo do prédio aos gritos. “I Want Your Sex” surpreende a cada passo e é impossível resistir. As sobrancelhas vão subir. Detalhes: 3½ estrelas; Data de lançamento pendente.
“Vime”: Um pescador medieval (Oliva Coleman), maltratado por todos em uma vila tacanha, vagueia pela floresta e exige que um tecelão de cestos (Peter Dinklage) possa tecer um marido para ela. Antes que você possa dizer pronto – mudança – o Homem de Vime (um arrojado Alexander Skarsgård) aparece e começa um ato de amor apaixonado. Mas sua difícil paixão e história de amor deixam alguns aldeões invejosos maravilhados. A fábula obscena de Alex Huston Fisher e Eleanor Wilson traz humor à medida que chega a um final emocionante. Você vai se divertir com este. Detalhes: 3½ estrelas; Data de lançamento pendente.
“Condado de União”: De todas as apresentações do Sundance que vi este ano, a que mais me surpreendeu (e me deixou em lágrimas) foi feita por Will Poulter. Ele arranca seu coração como Cody Parks, um morador de rua de Ohio que luta para sair do poço do vício e é atormentado por suas ações passadas que lhe custaram sua irmã. O drama sensível e simpático do estreante diretor Adam Meeks é realista, mas faz mais do que apenas ser sombrio e sem esperança. Na verdade, estende a mão e dá esperança. Depoimentos de pessoas reais, juntamente com o desempenho perfeito de Poulter, dão força a este belo drama que tem um eletrizante docudrama factual. Detalhes: 3½ estrelas; Data de lançamento pendente.
“Parque Bedford”: O ambicioso filme da escritora e diretora Stephanie Ahn explora conceitos culturais difíceis e é igualmente honesto, consciente e inteligente. À primeira vista, Audrey (Moon Choi) e Eli (Son Sukku) não parecem ter muito em comum, mas à medida que os conhecemos, fica claro que Audrey, uma fisioterapeuta, e Eli, que trabalha na segurança, estão ambos carregando uma bagagem emocional séria. Eles compartilham outro vínculo; Ambos estão presos às demandas e expectativas familiares. Sexy, comovente e comovente, “Bedford Park” não suaviza a realidade de ser filho de imigrantes e não segue o caminho mais fácil com respostas ou soluções excessivamente convenientes. Isso deveria fazer de Sukku uma estrela. Detalhes: 3½ estrelas; Adquirida pela Sony Pictures Classics, data de lançamento pendente.
“Levítico”: Embora vários filmes tenham chegado aos festivais com contratos de estúdio em mãos, muitos não o fizeram. O primeiro filme a vender foi a inesquecível estreia do diretor australiano Adrian Chiarella no terror queer. Neon comprou por um bom motivo. Assustador e sexy, nos apresenta dois adolescentes enrustidos (Joe Byrd e Stacey Clausen) vítimas de exorcismo gay. Mas há um problema: toda essa bobagem de fogo e enxofre é uma imagem espelhada de cada jovem que desejam – um para o outro. Mas há um problema: o sósia é um bruto e quer matar. A premissa oferece amplo espaço para bons sustos, tensão e simbolismo, e há uma cena quente na viagem de ônibus. Detalhes: 3½ estrelas; Data de lançamento pendente.
“ganhador”: Um drone de escritório (Domhnall Gleeson), muito aclamado por “O Senhor dos Anéis”, é encarregado de uma tarefa árdua: expulsar de uma remota ilha escocesa seus dois únicos habitantes – um excêntrico casal de irmãos que se vestem e grasnam como gaivotas. Personagens malucos como esse podem testar nossa paciência, mas os atores Gail Rankin e Grant O’Rourke e o escritor / diretor Louis Paxton fazem deles o tipo de maluco que você não pode deixar de amar. Você também vai se apaixonar por Gleason. “The Earner” é refrescantemente otimista, nunca cruel e imediatamente deixa você de bom humor. Não é à toa que levou para casa o prêmio principal na categoria Próxima Detalhes: 3½ estrelas; Data de lançamento pendente.
“Josefina”: Enquanto saía para uma corrida matinal com seu pai (Channing Tatum), Josephine (Mason Reeves, em sua estreia em Knockout), de 8 anos, testemunha um estupro no Golden Gate Park. Um ato violento que destrói, muda e reconstrói a vida confortável dela e de seus pais. O segundo longa-metragem de Beth de Araujo, natural de São Francisco, recebeu dois prêmios Sundance, e merecidamente. Contado do ponto de vista de Josephine, este é um filme duro e cru, especialmente nos primeiros 15 minutos. Mas é um trabalho convincente e importante, que reflete meticulosamente como uma família amorosa luta para fazer o que é certo uns com os outros, mas nem sempre diz e faz as coisas certas. Gemma Chan co-estrela e tem uma ótima atuação como mãe de Josephine. Mas essas são as melhores horas de filme de Tatum. Ele nunca foi bom. Detalhes: 3½ estrelas; Data de lançamento pendente.
“Último Primeiro: Inverno K2”: Uma corrida louca para ser o primeiro alpinista a conquistar o K2 no inverno leva a erros fatais no fascinante documentário investigativo do nativo de Berkeley, Amir Bar-Lev. Através de testemunhos sinceros e vídeos perturbadores daquela escalada fatal, torna-se bastante claro que a tomada de decisões irracionais e os erros contribuíram para esta tragédia de 2021. Que filme revelador, mas comovente. Detalhes: 3½ estrelas; Data de lançamento pendente.
“Água quente”: Sundance sempre adorou suas comédias dramáticas de “viagem”, que agradam ao público de maneira engraçada e triste, com parentes disfuncionais que passam a se entender melhor à medida que vão além. O filme de estreia de Ramji Bashou não se desvia desse manual e tudo bem porque sua dinâmica mãe-filho – ela é uma professora de árabe e ele é um estudante, e um jogador de hóquei tem problemas por pegar um taco de hóquei de outro aluno – é muito interessante, comovente e real. A viagem de carro da dupla de Indiana e Colorado para que a mãe Lyle (Lubna Azabel) possa levar Danny (Daniel Zolgadri), de 19 anos, para seu pai (Gabe Fazio) pára com uma loucura brilhante, interpretada por Dale Dickey. É um relógio tranquilo, mas gostei de andar com os personagens e os atores, principalmente quando eles desembarcaram em Santa Cruz. Detalhes: 3 estrelas; Data de lançamento pendente.
“Bárbara para sempre”: Quando bem feitas, as biografias de filmes sobre uma pessoa influente – como alguém como a inovadora Barbara Hammer, que fez mais de 80 filmes eróticos que iluminam a experiência lésbica – não apenas transmitem os diferentes matizes da personalidade do sujeito. A diretora Bridie O’Connor mergulha profundamente em um arquivo de vídeos e filmes de Hammer para nos dar um retrato rico e amoroso de Hammer, um ícone que viveu em Berkeley e filmou alguns de seus filmes na Bay Area. “Barbara Forever” levou para casa um prêmio de edição (merecidamente) e adota uma abordagem experimental que reflete o trabalho indomável de Hammer, que é tão comovente quanto articulado. Detalhes: 3½ estrelas; Data de lançamento pendente.
“Ursos Problemáticos”: Um filme que capta a visão do falecido Robert Redford e sua intenção de criar um festival que ilumine um assunto, um lugar e um povo que muitas vezes não são ouvidos, da diretora Gabriela Osio Vanden e do triste mas esclarecedor vencedor do prêmio (Prêmio do Público para Documentário dos EUA) de Jack Weisman. Ele abre nossos olhos para a situação dos ursos polares – especialmente aqueles que se tornaram tão familiarizados com o reino humano de Churchill, Manitoba, no Canadá – considerada a “Capital Mundial dos Ursos Polares”. Narrado por um homem Inuit, “The Nuisance Bear” desafia qualquer categorização, mas oferece uma visão sábia ao dizer não. É sutil, comovente e inesquecível. Detalhes: 3½ estrelas; Data de lançamento pendente.
Entre em contato com Randy Myers em soitsrandy@gmail.com.
