Dois filmes destinados a despertar a coragem coletiva da América para ver o que há de novo nos cinemas e nas telas esta semana.
Aqui está nosso resumo.
“Aniversário”: Brutal e terrivelmente mais admirável a cada segundo, o diretor cabelo ruivoSeu thriller arrepiante imagina um futuro próximo aterrorizante, onde a democracia entrou em colapso e as famílias americanas estão em guerra umas com as outras. Dada a situação atual, isso pode parecer difícil de vender para um público já chocado. Mas não deixe que a visão extrema apresentada aqui o desencoraje de assisti-lo. Considere isso um terrível aviso de para onde a nação pode estar indo
O roteiro de Laurie Rosen-Gambino é irresistível e nos dá um lugar à mesa para uma guerra distópica sangrenta e divisiva que se desenrola em uma reunião familiar que já foi familiar. A primeira salva ocorre durante uma festa ao ar livre do 25º aniversário realizada na luxuosa casa da professora Ellen (Diane Lane) da Universidade de Georgetown e do chef Paul Taylor (Kyle Chandler). O encontro surpresa de seu inseguro filho Josh (Dylan O’Brien) Liz (Phoebe Dinever de “Bridgerton”) mastiga o frágil limite da civilidade familiar enquanto ele não apenas desafia Ellen na aula, mas escreve um artigo incendiário que Ellen condena. Liz está rapidamente se tornando a voz de um think tank conservador e de um movimento crescente que ela aborda em seu livro best-seller, “The Change”, que defende um sistema conservador de partido único. Ele se torna o pára-raios que pode muito bem iluminar a dinâmica da rica família Taylor, à medida que as palavras incendeiam uma nação pronta para se voltar contra seus vizinhos.
“Anniversary” investiga o turbulento ambiente político e cultural desta família ao longo de cinco anos tumultuados, e puxa sua cintura inquieta com todas as três filhas de Taylor – Anna (Madeleine Brewer), uma comediante excêntrica; Cynthia (Joey Deutch), uma advogada ambiental casada com Rob (Daryl McCormack), que gosta de dinheiro; e Birdie (McKenna Grace), uma adolescente que adora ciências e tem uma tendência rebelde.
O indicado ao Oscar Komasa (“Corpus Christi”) mostra uma mão firme na encenação de muitos dos confrontos cheios de raiva e ajuda a estabilizar o roteiro furioso quando ele se torna muito didático, embora ele perca o controle perto do final. Mas “Anniversary” tem energia e fúria no diálogo e nas performances de um cenário terrível que até alguns anos atrás poderia ter sido descartado como estranho e superaquecido. Infelizmente, esse não é o caso hoje. “Aniversário” parece mais uma realidade restrita do que ficção. Detalhes: 3 estrelas; Nos cinemas em 19 de outubro.
“Casa da Dinamite”: A diretora ganhadora do Oscar Kathryn Bigelow (“The Heart Locker”) eleva o gênero de filmes de desastre ao focar em um perigo claro e presente – como os Estados Unidos respondem a um míssil não identificado lançado em direção a Chicago – e evita deleitar-se com a destruição ou a catástrofe. Melhor para ele no filme. Em vez de mostrar a carnificina CGI sobre os efeitos, o roteirista Noah Oppenheim nos dá uma contagem regressiva para o ataque de pânico enquanto várias agências governamentais e pessoas – incluindo o presidente (interpretado por Idris Elba) – se perguntam o que fazer e quem culpar. Qualquer decisão pode levar a um desastre global. Bigelow é um mestre em fazer filmes ao vivo e isso está em sua casa do leme. Ele, junto com o editor Kirk Baxter, o diretor de fotografia Barry Ackroyd e o compositor Volker Bartelman, nos fazem sentir como se fôssemos espectadores de todas as etapas do processo de pós-produção. Embora a estrutura da amarelinha não permita um desenvolvimento profundo do personagem, o elenco reunido – incluindo Rebecca Ferguson, Gabrielle Basso, Greta Lee, Jason Clarke, Jared Harris e Kyle Allen, nativo de Livermore – transmite o terrível impacto e a enormidade de onde tudo isso leva. Alguns lamentaram o final, mas acho que se encaixa bem nas intenções de Bigelow e Oppenheim. Detalhes: 3½ estrelas; Agora transmitindo na Netflix.
“Cabeça de costura”: Partes iguais do adorável filme de animação do escritor/diretor Steve Hudson, “Monsters, Inc.” e “Frankenstein”, de Mary Shelley, um deleite animado para toda a família baseado na história em quadrinhos de Guy Bass. Asa Butterfield dá voz ao personagem-título oferecendo demissão, já que o personagem é um assistente sobrecarregado e confiável de um professor louco (Roy Brydon). Nosso pobre herói é ignorado por seu criador, um workaholic que direciona toda sua energia para reanimar o híbrido animal/humano remendado. Portanto, o trabalho de Stitch Head é cuidar dessa sala cada vez maior de rejeição e evitar a detecção de pessoas da cidade facilmente irritadas. Tudo se resume a um castelo assustador situado perigosamente à beira de um penhasco que domina a cidade de Gruber, Nubin, um lugar deprimente onde Fulbert, o Freakfinder, o cérebro por trás do Carnaval Itinerante de Maravilhas Paranormais, conhece Stitch Head e imediatamente vê o cifrão. “Stitch Head” traz uma série divertida de músicas animadas e números de dança e uma mensagem muito necessária sobre como abraçar nossas diferenças e não ser movido pelo medo. É a escolha ideal para a família neste fim de semana de Halloween. Detalhes: 3 estrelas; Estreia nos cinemas em 29 de outubro
“Balada de um Pequeno Jogador”: As últimas novidades do cineasta vencedor do Oscar Edward (“Conclave”, “All Quiet on the Western Front”) Berger, há muito para se maravilhar e admirar em cada atuação, desde o brilhante e impecável design de produção de Jonathan Houdling até a sedutora cinematografia de James Friend e, acima de tudo, a atuação de Colin Farrell. Mas este filme excessivamente ocupado fica aquém no que diz respeito à história. Baseado no romance de Lawrence Osborne, Lord Doyle (Farrell), sobrecarregado e viciado em jogos, enfrenta seu Waterloo em Macau, acumulando dívidas enquanto todo o seu dinheiro seca. Então ele depende de apostas altas, álcool e comida decadente. Um Farrell suado faz com que a aparência do canalha – bem, da fraude – seja altamente assistível, e o ator novamente se joga alegremente no papel, mas a história não corresponde ao seu nível de comprometimento e não nos dá muitos motivos para nos perguntarmos para onde está indo, mesmo rodeando outros bons atores – incluindo Tilda Eye e Chebe Wharton como um pobre Worston. Adora o interesse e a equipe de um cassino que frequenta. “Ballad of a Small Player”, no final das contas, aumenta a aposta no departamento de estilo, mas infelizmente é um fracasso no departamento de substância. Detalhes: 2 estrelas; Chega em 29 de outubro na Netflix.
“Hal e Harper”: Com apenas dois filmes e agora uma série MUBI, Cooper Raiff tornou-se um dos nossos cineastas mais distintos, alguém como Wes Anderson ou Sofia Coppola, realizadores com um estilo inimitável que se encontra nos momentos de abertura de um filme. Pode-se contar com Rife para nos contar histórias emocionantes, engraçadas e tristes, dirigidas por personagens indie, sobre relacionamentos e interações íntimas, mas imperfeitas, dos neuróticos membros da Geração X (‘Cha Cha Real Smooth’, ‘S #!% House’) com o resto do mundo. A série de oito partes é uma comédia dramática sobre crise familiar sobre dois irmãos possivelmente muito próximos, o irmão Hal (Rife) e a irmã um pouco mais velha Harper (Lili Reinhart de “Riverdale”), e seu pai (Mark Ruffalo) lutando com a venda da casa de sua família, a chegada iminente de uma filha com um novo membro e uma nova filha com um amigo. Acontecimentos traumáticos do passado que moldaram e atrofiaram as suas vidas para sempre. Fiel às jams de Rife, todo o diálogo parece natural e sem esforço, com fortes vocais emocionais enquanto os personagens lidam com rompimentos, conexões e entre si. O elenco é perfeito. Ruffalo canaliza a melancolia melhor do que a maioria dos atores, e Rife é charmoso, especialmente quando tem seu temperamento explosivo (um artifício astuto que funciona aqui) e irritante, especialmente com o namorado da estudante universitária Abby (Havana Rose Liu). Mas é o desempenho brilhante de Reinhart como o agente de ligação que acalma os modos infantis de Hal que mais permanece na sua mente enquanto ele lida com uma atração inesperada (Addison Timlin) e um relacionamento de longo prazo com sua namorada (Alia Chanel Scott). Ele faz você sentir a dor emocional profundamente enraizada de Harper, que ele vem reprimindo há tanto tempo. (3 estrelas, agora jogando no MUBI)
‘A mão que balança o berço’: Junto com prazeres culposos, este thriller bobo de Rebecca de Mornay / Annabel Siora de 1992 sobre uma babá hacker satisfez uma coceira problemática. Na primeira hora, a nova versão da diretora Michelle Garza Cervera se mostra tão previsível quanto as notícias de ontem, com um pouco de pressão demais em sua mente, do rico empresário e mãe de Los Angeles Caitlin (Mary Elizabeth Winstead) para uma babá de atuação estranha, Polly (Mica Monroe de “Thenlegs house”). Caitlin sabe que algo está acontecendo, mas seu marido alheio (Raul Castillo, bêbado) e sua filha pré-adolescente ficam apaixonados por Polly. A diretora Michelle Garza Cervera é uma boa cineasta e traz um toque feminista ao material desgastado, por mais travados que sejam seus esforços. Uma reviravolta na trama no final do jogo é bem-vinda, mas não redime o filme de ser lento como uma lama que depois corre como uma criança de quatro anos com alto teor de açúcar, com um final que eu gostaria que fosse mais prolongado. Winstead dá tudo a ela, mas Monroe não dá a ninguém. Talvez seja hora de colocar uma moratória em todas essas reinicializações. (2 estrelas, agora disponível no Hulu)
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