A prática artística do patrimônio inclui práticas artísticas indígenas e tradicionais – como artes de fibra, trabalho de argila, estilo de pintura individual etc. – transferido para famílias ou comunidades ao longo da geração. Eles os sustentaram por gerações e ajudaram a atender às necessidades expressivas e psicológicas da comunidade, implicam que podem ser a abordagem ideal para apoiar a saúde mental e o poço mental. Para entender melhor seus potenciais benefícios terapêuticos, os pesquisadores da Faculdade de Enfermagem e Ocupações de Saúde da Universidade de Dredel testaram o impacto dessa prática na saúde mental e física.
Sob a liderança do professor Girija Kaimal, da Faculdade de Enfermagem e Procurações de Saúde, a pesquisa constatou que as formas de arte do patrimônio poderiam melhorar o humor e reduzir a ansiedade. Os resultados foram publicados recentemente PicoterapiaO
“Quando estamos envolvidos nas formas de arte do patrimônio preferido, elas podem ajudar a reduzir nossa negatividade, melhorar nossos sentimentos e gerenciar nosso humor”, disse Kaimal. “A maioria das formas de arte do patrimônio é geralmente fácil de técnicas básicas, elas facilitam o aprendizado, mas depois permitem refinamento, pesquisa artística e complexidade que não precisamos de habilidades ou fornecimento avançados. Práticas criativas comuns podem servir como recursos preventivos de saúde mental”.
Kaimal explicou como eles poderiam distinguir entre práticas artísticas indígenas e tradicionais em pesquisas anteriores. As práticas de arte indígenas estão relacionadas a uma comunidade específica na região geográfica. Isso inclui o sistema de fé sagrada, a espiritualidade e a história da comunidade que é mais precisa em suas aplicações. Na adoção dessas práticas, é necessário respeitar a direção da comunidade usando imagens, incluindo estar ciente da alocação prejudicial dos indivíduos. A dição são as práticas criativas cobertas por gerações e são mais abertas à adaptação e interpretação.
Neste estudo atual, a equipe de pesquisa coletou dados dos sites dos EUA, Japão e Índia. Cinqüenta participantes concluíram duas sessões: um onde quer que fossem empregadas em uma prática de arte do patrimônio por 45 minutos e um onde deixaram o quebra -cabeça do gabarito por 45 minutos.
Nos Estados Unidos, os participantes podem praticar atividades como criar arte corporal temporária com mehndi natural; Ou cross-seller, bordado de padrões. No Japão, os participantes são empregados para criar tarefas usando nós decorativos ou caligrafia com cordas finas de papel, usando cordas de papel finas. Na Índia, os participantes foram empregados em Pokalam, usando mídias naturais como plantas, flores e argila, bem como honeybani, como o estilo de pintura, e usaram várias práticas de arte do patrimônio.
Todos os participantes concluem os documentos de perguntas padronizados antes e depois das duas sessões para medir a ansiedade, o humor e o afetado, sentiram estresse, uso auto-uso e agência criativa. Os participantes dizem mais sentimentos positivos e menos sentimentos negativos em comparação com a tarefa de quebra -cabeça em comparação com a tarefa de quebra -cabeça, mostrando que o patrimônio pode ter unidades de saúde mental significativas na prática.
Kaimal disse: “A pesquisa destaca a qualidade de nossas casas em nossa casa”. “Essas práticas têm um motivo para sobreviver ao longo do tempo. As tarefas de usar nossas mãos e olhos para criar algo são fisiológicos e sensíveis a múltiplos níveis de recompensa e calma”.
Kaimal e equipes de pesquisa estão planejando criar essa pesquisa examinando as amplas práticas do patrimônio em sites em todo o mundo. Análises adicionais de informações de qualidade também estão em andamento de todos os sites. Além disso, os pesquisadores estão desenvolvendo um livro de acesso aberto como um recurso para psicólogos e terapeutas de arte.
“Estamos vendo um potencial extraordinário para a saúde mental das práticas de artes indígenas e métodos de saúde pública para a saúde das artes indígenas”, disse Kaima. “As práticas de artes patrimoniais são frequentemente ignoradas ou consideradas apenas como arte, mas elas podem ser consolidadas em nossas vidas, pois éramos para usá-las em nossa história evolutiva: como um recurso criativo para autocontrole e bem-estar”.
