Um museu de Londres irritou-se ao afirmar que “roubou” a ideia do seu novo logótipo “pombo e cocó” a dois designers de Manchester.
Michael Wild e Rebecca May estão considerando uma ação legal após conversas com os chefes do museu e o recente colapso da agência de design por trás da mudança de marca de £ 437 milhões.
O museu afirma que o logotipo do pombo e do cocô foi criado de forma independente pela Uncommon, um estúdio criativo global com escritórios em Nova York, Londres e Estocolmo.
Mas Michael e Rebecca, marido e mulher que dirigem May Wild em seu estúdio em Saddleworth, Grande Manchester, dizem que ele tem uma “impressionante semelhança” com seus designs de “koo bird” e “golden koo poo” que eles conceberam pela primeira vez em 2012, 14 anos atrás. Foi lançado no Fe201tival Design de Londres.
Ambos os designs apresentam um modelo de cerâmica branca de um pombo sobre um fundo branco flanqueado por manchas douradas de excrementos de pássaros, representando a realidade chique e corajosa de uma vida urbana moderna.
Rebecca disse: ‘Parece uma situação muito David vs Golias.
‘Queríamos ser educados, então chegamos pessoalmente ao Museu de Londres na esperança de conversar com eles, mas logo depois eles retornaram com uma declaração dizendo que não achavam que o design fosse o mesmo e que qualquer semelhança era apenas uma coincidência.’
Mike acrescentou: “Nos últimos 12 meses fizemos tudo para entrar em negociações positivas, mas agora estamos num impasse, por isso estamos a procurar aconselhamento jurídico.
O koo bird e o koo poo de May Wilde (à esquerda), que têm uma notável semelhança com o novo logotipo do pombo ‘coragem e brilho’ do Museu de Londres (à direita)
Os designers de Manchester Rebecca May e Michael Wilde dizem que o museu ‘roubou’ seu trabalho
‘Normalmente, nestas situações, trata-se de reconhecimento e remuneração – mas não se trata de dinheiro. Colocamos muito cuidado e amor neste design, ele foi inspirado em Manchester, onde moramos e representa nossos valores fundamentais e autenticidade de contar histórias.
“Foi difícil e muito difícil ver pombos no internacionalmente famoso Museu de Londres sem qualquer reconhecimento do nosso trabalho.
‘Nossa esperança é sempre um diálogo aberto em torno da atribuição e visibilidade para criativos independentes. Não se trata de culpar – trata-se de incentivar melhores práticas no setor.’
Rebecca acrescentou: “Também é engraçado que o Museu de Londres esteja agora usando um logotipo inspirado em Manchester”.
O casal observou que as informações sobre o design do coo bird estão online, são amplamente compartilhadas nas redes sociais e são exibidas em Manchester desde 2018.
No seu próprio site dizem: “O Koo Bird é uma celebração das nossas cidades, representando os seus dois lados: por vezes em fuga, mas por vezes majestoso, uma praga, mas também uma criatura preciosa. Estas são histórias do nosso humilde pombo comum e das suas gotas douradas de boa sorte, encontrando beleza e humor no esquecimento quotidiano.’
Dizem que uma história semelhante foi partilhada por Sharon Ament, diretora do museu, que mudou o seu nome para Museu de Londres quando lançou um novo logótipo em julho de 2024.
ela disse Museus e Património: ‘Um bom logotipo faz as pessoas falarem. Nosso pombo, moldado em argila londrina, e seu respingo, feito com purpurina, fazem as pessoas repensarem Londres. Pigeon e Splat falam de um lugar histórico cheio de dualidade, um lugar onde a coragem e o brilho coexistem há milênios.
Rebecca e Michael foram alertados sobre o design imitador por outros criativos e curadores do museu após o lançamento do logotipo, que presumiram que estavam por trás da reformulação da marca.
“Inicialmente ficamos impressionados com a notável semelhança”, diz Mike.
Eles foram inundados com mensagens de outros designers e pessoas que até destacaram as semelhanças na página do próprio museu no Facebook.
Uma comentarista, Louise Morgan, escreveu: ‘Achei que parecia familiar!! Você roubou o design original do May Wild Studio? Poo até levantou manchas!
Outro escreveu: “Quem foi basicamente pago para roubar a arte de outras pessoas e passá-la para um museu de Londres como um conceito de design novo e original deveria ter vergonha de si mesmo. Não entendo por que alguém faria isso e acho que as pessoas não perceberiam.
Quando a abordagem pessoal de Rebecca e Michael ao museu foi rejeitada, eles contataram o Anti-Copying in Design (ACID), o principal ativista de design e direitos autorais intelectuais do Reino Unido, que concordou em ajudar a resolver a disputa e atuar como mediador.
No entanto, as negociações estagnaram recentemente porque o Museu de Londres e a Uncommon Star se recusaram a admitir que roubaram qualquer aspecto dos designs do casal.
McDonald, cofundador e presidente da Anti-Copy in Design (ACID), Disse: ‘May Wilde está recebendo aconselhamento jurídico.
“Eles fizeram todo o possível durante muitos meses para serem razoáveis e entrarem em negociações positivas, mas infelizmente sem sucesso.
«Eles apenas queriam que o Museu de Londres reconhecesse o conceito original que tinham desenvolvido e que tinha sido apoiado por provas convincentes ao longo de muitos anos.
‘Eles esperavam que o Museu de Londres mantivesse os elevados padrões esperados de reembolso de atribuições e transparência. Isso não aconteceu.
‘Eles têm uma trilha de auditoria clara e datada para seus projetos e situações como esta destacam a importância de processos robustos de devida diligência – especialmente quando estão envolvidas instituições culturais com financiamento público.’
McDonald acrescentou: “Este caso reflete os desafios mais amplos enfrentados pelos designers independentes, cujo trabalho de longa data mais tarde se assemelha a projetos comerciais ou do setor público de alto perfil.
O Museu de Londres esteve localizado no London Wall, no leste de Londres, durante 45 anos, mas fechou as portas em dezembro de 2022.
Um porta-voz do novo Museu de Londres, que será inaugurado em Smithfield, leste de Londres, ainda este ano, disse: “A identidade visual do Museu de Londres foi desenvolvida pelo Uncommon Creative Studio após um longo e detalhado processo de design em colaboração com os londrinos.
‘Estamos convencidos de que evoluiu de forma totalmente independente e não aceitamos que Pigeon e Splat sejam uma cópia.’
