Desde que me lembro, admirei a Rainha Isabel II – o seu compromisso com o seu país, a sua fé inabalável e, claro, os seus vestidos de cores vivas.
Então, entrar no Queen Elizabeth: The King’s Gallery, Her Life in Style no Palácio de Buckingham foi particularmente especial.
Aberta ao público hoje (10 de abril) e patente até 18 de outubro, a exposição reúne mais de 300 peças do guarda-roupa do falecido rei – mais de metade expostas pela primeira vez – e assinala o centenário do seu nascimento.
Esta é a maior exposição dedicada à sua moda, desde joias de casamento até uma tiara recém-inaugurada, bem como peças preciosas da sua infância.
Posso dizer com segurança que é um verdadeiro banquete visual, com algo extraordinário a cada passo.
Quando penso no estilo da Rainha Elizabeth, lembro-me de seu uso característico da cor – especialmente mais tarde na vida – com os delicados vestidos de noite de sua juventude e seu icônico vestido de noiva.
Ver este último exibido em toda a sua glória foi um verdadeiro destaque. Estilizado em uma boneca com seu véu de tule de seda de 4 metros e sandálias de cetim, e coroado com a tiara de franjas de diamantes da Rainha Mary, o conjunto é particularmente impressionante – convidando os espectadores a fazer uma pausa e observar cada detalhe intrincado. É ainda mais deslumbrante pessoalmente.
Criado pelo costureiro britânico Norman Hartnell para seu casamento em 1947 com o príncipe Philip, duque de Edimburgo, o vestido carregava um profundo significado simbólico para uma nação emergindo da guerra. Foi pago com cupons de racionamento e tornou-se um poderoso símbolo de esperança e renovação.
O vestido de noiva da Rainha Elizabeth é estilizado em um manequim com seu véu de tule de seda de 13 pés e sandálias de cetim, e coroado com a tiara com franjas de diamantes da Rainha Mary.
Criado pelo costureiro britânico Norman Hartnell para seu casamento em 1947 com o príncipe Philip, duque de Edimburgo, o vestido carregava um profundo significado simbólico para uma nação emergindo da guerra.
O desenho de cetim Duquesa, inspirado na Primavera de Botticelli, é primorosamente bordado com motivos florais que simbolizam o renascimento, incluindo rosas, jasmim e espigas de trigo, trabalhados em fios de prata e ouro.
É decorado com 10 mil pequenas pérolas – supostamente importadas dos Estados Unidos pelo gerente de Hartnell, que as declarou na alfândega e pagou as taxas – que brilham lindamente sob as luzes da galeria.
Uma cauda ampla completa o look, enquanto um trevo de quatro folhas escondido costurado na saia serve como um sinal silencioso de boa sorte – um detalhe íntimo que parece ainda mais especial de perto.
Conhecida por seus trajes meticulosamente coordenados, a Rainha Elizabeth entendeu o poder da moda, muitas vezes contando com cores ousadas para garantir que ela se destacasse em qualquer multidão.
Há mais de 25 anos ela colabora com sua assistente pessoal e costureira sênior, Angela Kelly, para criar roupas que não sejam apenas elegantes, mas cuidadosamente consideradas em termos de significado cultural e simbolismo.
Muitos de seus casacos e vestidos instantaneamente reconhecíveis estão agora em exibição, lembrando a intenção por trás de sua imagem pública.
Caminhando por este departamento, ganhei uma noção real de sua personalidade e atenção aos detalhes. A exposição de casacos do chão ao teto – abrangendo todas as cores do espectro – é complementada por mais de 50 chapéus, desde turbantes e boinas das décadas de 1960 e 70 até ‘discos voadores’ esculturais das décadas de 1980 e 90.
Com bolsas, luvas e sapatos perfeitamente coordenados, a exposição captura tanto a precisão quanto a diversão sutil por trás de suas roupas.
Conhecida por seus trajes meticulosamente coordenados, a Rainha Elizabeth entendeu o poder da moda, muitas vezes contando com cores ousadas para se destacar em qualquer multidão.
Muitos dos casacos e vestidos instantaneamente reconhecíveis da Rainha Elizabeth estão em exibição, lembrando a intenção por trás de sua imagem pública.
A exposição de casacos do chão ao teto, desde turbantes e boinas das décadas de 1960 e 70 até ‘discos voadores’ esculturais das décadas de 1980 e 90, é complementada por mais de 50 chapéus.
Os visitantes também poderão conhecer trajes usados em momentos específicos da história do país.
Do vestido de coroação, que inaugurou uma nova era elisabetana, ao vestido de inspiração Tudor usado pelo Príncipe Charles em sua investidura como Príncipe de Gales, cada peça conta uma história.
O vestido do Jubileu de Prata, Ouro, Diamante e Platina lista os principais marcos do notável reinado de 70 anos da Rainha Elizabeth II.
Pela primeira vez, seu guarda-roupa fora de serviço também é explorado, revelando um lado mais prático de seu estilo – incluindo vestidos de corte impecável, ternos de tweed e peças impermeáveis da Burberry, Angela Kelly e Hardy Amis – destacando seu apreço pelo artesanato e pela funcionalidade.
É igualmente interessante ver os acessórios que definem a sua estética característica. As bolsas Launer London, lenços de seda, sapatos e luvas coordenadas e os guarda-chuvas transparentes e coloridos da Fulton falam da consistência e do cuidado por trás de cada look.
Os visitantes também podem ver trajes usados em momentos específicos da história do reino, incluindo trajes de coroação
Os vestidos usados durante os Jubileus de Prata, Ouro, Diamante e Platina também estão em exibição, traçando os principais marcos do notável reinado de 70 anos da Rainha Elizabeth II.
Uma exibição inclui o Manto da Ordem do Império Britânico projetado para o Rei em 1952 e uma túnica de gala usada pelo Coronel-Chefe da Guarda Granadeiro durante a cerimônia Trooping the Color entre 1953 e 1986.
O que mais me impressionou foi o quão cedo começou a relação de King com a moda.
A exposição traça o seu estilo desde a infância até ao seu primeiro encontro com a alta-costura, dando uma visão fascinante de como o seu visual característico se desenvolveu ao longo do tempo.
Os destaques incluem peças charmosas de seus primeiros anos, incluindo seu vestido histórico de mesmo nome, sapatilhas minúsculas e até um vestido de fada.
Fui direto para o vestido de batizado real, usado por 62 bebês reais, que nunca esteve em exibição até agora.
Criado há 185 anos para a filha mais velha da Rainha Vitória, a Princesa Vitória, o vestido foi usado pelas gerações subsequentes, incluindo a Rainha Isabel, em 1926.
A sua exposição na Galeria do Rei é particularmente comovente, uma vez que o local onde a futura Rainha foi baptizada antes da capela ser destruída na Blitz.
Feito de seda Spitalfields creme e renda Honiton pela costureira da Rainha Vitória, Janet Sutherland, o vestido desfiou naturalmente com o tempo. Em 2004, a Rainha Elizabeth criou uma réplica exata, que agora é usada em todas as cerimônias de nomeação real.
O vestido original foi preservado por 100 horas por Cecilia Oliver, conservadora têxtil da Royal Collection Trust, antes de ser exibido.
Os destaques incluem peças charmosas dos primeiros anos da Rainha Elizabeth, incluindo vestidos florais, sapatilhas minúsculas e até um vestido de fada.
Seu vestido de batizado, usado por 62 bebês reais, nunca foi exibido até agora
A Tiara Aquamarine da Rainha Elizabeth II e a Tiara de Rubi Birmanesa – ambas encomendadas pela Rainha e um reflexo do seu próprio gosto – também estão em exposição, esta última sendo exibida pela primeira vez.
A exposição termina com uma exibição espetacular de vestidos de noite que abrangem décadas
Os visitantes também podem ver uma nota manuscrita da Rainha Elizabeth, listando algumas das crianças reais que usaram o vestido – uma tradição iniciada por sua avó, a Rainha Mary.
A nota destaca a importância do vestido como uma herança valiosa e símbolo de continuidade dentro da família real e é profundamente comovente de assistir.
Perto dali, lindos vestidos de lamê dourado, feitos por Jean Lanvin para as princesas Elizabeth e Margaret, são exibidos com bonecas em trajes combinando.
Os casacos de veludo em tons de joias de Norman Hartnell do final da década de 1940 refletem sua transição para a vida pública e a influência do New Look do pós-guerra.
Além de uma espetacular exposição central de vestidos de noite, fiquei impressionado com a extensa coleção de joias que abrange quase todas as décadas da vida da Rainha Elizabeth.
Os destaques incluem itens profundamente pessoais dados ou emprestados por familiares próximos em ocasiões significativas.
Suas joias de casamento são particularmente especiais: os colares de pérolas Queen Caroline e Queen Anne foram presentes de seus pais, enquanto a tiara com franjas de diamantes da Rainha Mary – exposta ao público pela primeira vez em quase 20 anos – foi feita para sua avó e emprestada à jovem noiva por sua mãe.
Em outros lugares, peças mais íntimas oferecem um vislumbre de sua vida pessoal, incluindo uma pulseira que o Príncipe Philip desenhou para marcar seu quinto aniversário de casamento.
A Tiara Aquamarine da Rainha Elizabeth II e a Tiara de Rubi Birmanesa – ambas encomendadas pela Rainha – também estão em exibição, esta última sendo exibida pela primeira vez.
Ao longo da exposição, senti como se tivesse tido uma rara visão dos bastidores do que é necessário para vestir uma das mulheres mais reconhecidas do mundo.
Material de arquivo inédito – desde faturas e amostras de tecido até seus próprios esboços anotados à mão – fornece uma visão fascinante sobre o quão próxima a Rainha Elizabeth II trabalhou com seus costureiros e quanto ela investiu em cada elemento de seu guarda-roupa.
É um retrato raro e íntimo de uma mulher que entende o poder da moda melhor do que ninguém – e cujo legado de estilo é tão influente como sempre.
