Veja como o público geralmente reage ao assistir aos filmes da Pixar.
eles riem
Eles ficam com os olhos um pouco turvos.
E perto do final, quando Andy se aventura na faculdade e deixa seus brinquedos favoritos para trás ou uma emoção particular domina o ansioso Riley, lágrimas incontroláveis se seguem.
Esse é um padrão vencedor Estúdio servido Os clássicos mais memoráveis são bons, de “Toy Story” a “Inside Out 2”.
Agora vem “Hoppers”, o 30º filme da gigante da animação de Emeryville. Desta vez, o objetivo principal do diretor Daniel Chong, do roteirista Jesse Andrews e da produtora Nicole Paradis Grindle era fazer o público rir repetidamente da loucura da ativista e amante da natureza Mabel Tanaka, de 19 anos, cuja consciência salta para um castor robótico inteligente que então se junta à sua comunidade. Lá, ele tenta reunir os animais para agirem como um paliativo no plano idiota de um prefeito que destruirá seu habitat.
‘Hoppers’ estreia nos cinemas no dia 6 de março e com certeza vai fazer você rir e, sim, até ficar confuso.
“Essa foi a principal coisa que guiou o filme”, disse Chong. “Era a comédia primeiro. O entretenimento primeiro. E era algo que todos nós tínhamos que dar as mãos porque realmente precisávamos que todos os departamentos concordassem que seria isso que estávamos perseguindo.”
Como todos os esforços da Pixar, “Hoppers” foi um esforço verdadeiramente colaborativo e atraiu todos para solidificar o credo da comédia em primeiro lugar, disse Grindle. (A proposta inicial de Chong envolvia pinguins, mas isso mudou com o tempo.)
Isso levou a inúmeras sessões orgânicas de brainstorming, onde as ideias circulavam, criando diferentes cenários com artistas e contadores de histórias. Pessoalmente, você pode sentir que Chong prospera em um ambiente criativo de fluxo livre e isso o serviu bem. Além de trabalhar como artista de storyboard em “Inside Out” e “Cars 2” da Pixar e em dois especiais de TV de “Toy Story” – um dos quais lhe rendeu um Annie Award – ele trabalhou nos filmes de animação “Bolt”, “Dr. Seuss’ The Lorax” e “Free Birds”. “Hoppers” é seu primeiro longa-metragem como diretor na Pixar. Ele começou lá em 2009 e saiu em 2014, quando criou o sucesso familiar de animação 2-D “We Bear Bears” para o Cartoon Network. Agora ele está de volta à Pixar e abraçando o objetivo da comédia, embora alcançá-lo mantenha todos entusiasmados na Pixar.
“Assim que percebemos que essa seria a direção por trás disso, quer funcionasse ou não, pelo menos no geral, isso realmente nos ajudou a obter o melhor trabalho na sequência mais divertida que poderíamos conseguir. E então eles virariam de volta para mim. Se não escrevêssemos ou fizéssemos o storyboard da melhor maneira possível, as pessoas diriam que não nos divertimos o suficiente como você. Vamos voltar e garantir que obteremos as risadas que precisamos. “
O riso leva a vários zingers de contar histórias, de cair o queixo absoluto.
A roteirista de Kensington, Jessie Andrews, que também co-escreveu o roteiro de “Luca”, da Pixar, e escreveu o romance e as versões cinematográficas de “Me and Earl and the Dying Girl”, explica como o choque aconteceu. (A proposta inicial de Chong envolvia pinguins, mas isso mudou com o tempo.)
“No esboço original, quase houve outra grande reviravolta”, lembra ele. “Então, aconteceram duas reviravoltas. Estávamos todos muito loucos. Estávamos meio que injetando ‘Missão: Impossível’ em nossas veias. Qualquer coisa que fosse distorcida, surpreendente e inesperada, seguindo as dicas de Daniel que gerou tanto entretenimento e apenas tentando fazer desses grandes momentos cinematográficos dos quais participamos e filmes inesquecíveis. “
Eles decidiram que duas reviravoltas em uma sequência eram um pouco demais e não davam tempo ao público para processar.
“A segunda reviravolta ainda está no filme, mas agora é muito tarde.”
Ver a reação inicial do público a essa primeira reviravolta encantou Chong e Grindle, que moram em São Francisco.
“Nós secretamente pegamos nossos telefones para registrar a audiência”, disse Chong. “E é a experiência mais divertida, e o mais gratificante é que as pessoas reagem de uma forma tão grande neste momento. E todos reagem de maneiras diferentes… suspiros, gritos. Está um pouco atrasado, mas no geral, todos estão meio que fisgados e não conseguem acreditar no rumo que a nossa história está tomando.”
Essencial para conseguir essas surpresas é atrair um elenco de voz de primeira linha, e ‘Hoppers’ vem com um pedigree de primeira linha, com Dave Franco, nativo de Palo Alto, como descendente de Attitude, Jon Hamm como um prefeito extravagante, Meryl Streep como a astuta rainha dos insetos, o falecido Isaiah Whitlock Jr. “We Bears Bears”) King George como Beaver e Piper Kurda como Mabel.
Chong imaginou vozes específicas para os personagens e então abordou a equipe de elenco para perguntar se era possível conseguir o desempenho que procurava, lembra Grindle.
Mas falando sério, Meryl Streep? Como o três vezes vencedor do Oscar?
“… Eles disseram ‘bem, você pode lançar isso para ele'”, lembrou Grindle. “E então fizemos isso e ele adorou a história. Acontece que ele realmente se transformou em um castor. Ele mora em algum lugar perto de uma cabana de castores e entende perfeitamente sua importância.”
Descrever como e por que os castores são tão importantes foi outro objetivo dos cineastas, e para retratar com precisão a equipe de um lago e mostrar o habitat natural dos castores, a equipe da Pixar consultou uma das maiores especialistas do país, Dra. Emily Fairfax, que ajudou a dar vida ao filme.
Num evento de imprensa em janeiro na sede de Emeryville, Fairfax falou sobre como os castores desempenham um papel essencial na manutenção do ambiente e do sistema de água saudáveis, ao mesmo tempo que ajudam a mitigar a devastação do fogo e a criar um refúgio acolhedor para outros animais selvagens.
Para entender melhor os castores, Chong e vários membros da equipe da Pixar visitaram o Zoológico de Oakland para estudar ursos e até visitaram um alojamento de castores em Fairfield. Eles também visitaram o Colorado com o Dr. Fairfax e até viajaram para Yellowstone e se aventuraram dentro de um alojamento abandonado de castores.
Todos eles moldaram a forma como deram vida à comunidade do lago, mas a Pixar queria criar uma Mabel mais realista, que é apaixonada pela vida selvagem e pelas questões ambientais. Então, eles aproveitaram a base de conhecimento dos organizadores ambientais da Bay Area e pediram-lhes que contassem como era quando eram mais jovens.
A pesquisa ajudou os cineastas a informar um tema comum do filme sobre a construção de uma comunidade “e encontrar pessoas com ideias semelhantes que se preocupam com as mesmas coisas e que brigarão com você e o apoiarão”, disse Chong.
Esta mensagem não poderia chegar em momento mais importante.
“O isolamento, em geral, é um problema que afeta muitos jovens, muitas pessoas em geral sofrem”, disse Grindle. “Acho que surgiu como algo que também fazia parte da história que estávamos contando… como é difícil para alguém ficar sozinho. Seja o que for que você esteja tentando alcançar, e você tem que encontrar essas conexões para ter esperança e ter inspiração. Acho que sentimos essa emoção em George quando ele vai para Mabel, porque achamos que é isso que ele está perdendo.
“É disso que todos nós precisamos.”
