“Kokuho”, a indicação do Japão para melhor filme internacional, não foi incluída na edição final de uma das disputas mais acirradas do Oscar do ano. Mas isso não significa que você não deva conferir este épico lindo e emocionante. Está no topo da nossa lista para ver.
Também vimos o drama “Midwinter Break”, uma fantástica reunião de Sophie Turner-Kit Harington com a nova série dramática limitada de JFK Jr./Caroline Bassett.
Aqui está nosso resumo.
“Qualquer que seja”: Desde os primeiros minutos do épico de quase três horas do diretor Lee Sang-il, você entenderá por que esse filme de tela grande atingiu o auge das bilheterias no Japão, tornando-se o filme de ação ao vivo de maior bilheteria do país. O que agrada ao público inclina-se para a narrativa artística da velha escola, de uma escala grandiosa, mas íntima, e oferece uma experiência visual e visceral de arte replicando a vida e arte replicando a vida. É uma peça dura sobre a ambição e a divisão no mundo do kabuki, uma antiga forma de teatro tradicional japonês. Baseado no romance de 2018 de Shuichi Yoshida, segue a ascensão, queda e renascimento de Kikuo Tachibana (Ryo Yoshizawa), o impressionante e talentoso filho de um membro da yakuza (crime organizado). Quando seu pai é assassinado na sua frente, Hanai, de 14 anos, de temperamento explosivo, entra no rebanho da família dominante. O patriarca Hanjiro (Ken Watanabe) é uma renomada estrela do kabuki e percebe que existe um artista inexperiente e inexperiente entre os jovens. (No kabuki, os homens desempenham papéis de mulheres.) Hanjiro junta Kokuho com seu próprio filho, o não tão sério Shunsuke (Ryusei Yokohama), e eles suportam horas e dias ditados pelo linha-dura Hanjiro. Os dois atuam juntos, mas as tensões aumentam quando fica claro que o mais disciplinado Kokuho, cuja beleza e arrogância o tornam querido não apenas pelos detentores de ingressos, mas também por Hanjiro. Lee e a roteirista Satoko Okudera incorporam o drama que se desenrola dentro e fora do palco, enfatizando o contexto emocional de cada um com a fotografia de Sofiane El Fani. Mas está na boca dos dois atores principais – Yoshizawa e Yokohama – e, claro, de Watanabe, os maiores responsáveis por nos fazer sentir a tristeza e a perda do trio. O ato final do filme é inesperado, o que torna a história ainda mais convincente e satisfatória. Detalhes: 3½ estrelas de 4; Estreia nos cinemas em 20 de fevereiro (confira em 19 de fevereiro algumas exibições).
“Férias de inverno”: Leslie Manville possui um raro superpoder de atuação, a habilidade de fazer uma ou duas expressões faciais revelarem mais sobre o estado de espírito de um personagem do que repetir o diálogo. Esse talento é bem aproveitado, assim como a atuação comovente do ator Ciaran Hind na estreia sombria e um tanto sóbria do diretor de teatro Polly Findlay, uma adaptação do romance de 2017 de Bernard McLaverty. Os veteranos atuantes interpretam Stella e Gerry, um casal irlandês que vive em Glasgow cujo casamento de décadas se tornou estagnado e disfuncional. A inquieta Stella (Manville) tenta animar as coisas para o casal com uma viagem a Amsterdã. Não poderia ter acontecido em momento mais apropriado, pois ele passa a véspera de Natal indo sozinho à igreja e depois Gerry (Hinds), que bebe muito, chega em casa para tirar uma soneca e comer um sanduíche sozinho. A viagem os leva a museus, ao “Distrito da Luz Vermelha” e a um passeio a pé por um local religioso. Cada encontro fornece mais contexto sobre por que esse casamento está em apuros. Mas está em apuros desde que Stella engravidou e foi apanhada no fogo cruzado dos Troubles em Belfast. A personagem mais realizada em “Midwinter Break” é Stella, alguém devotado à sua fé – e talvez por razões questionáveis. Ele é assombrado por um evento passado horrível. Jerry luta com seus próprios problemas mais atuais, incluindo o alcoolismo e sua dependência excessiva de Stella para atender a todas as suas necessidades. “Midwinter Break” é mais satisfatório como vitrine de ator, especialmente quando Manville oferece um monólogo revelador que o consumiu e acabou com seu casamento. Para combinar com o clima outonal deste casamento moderado, a compositora Hannah Peel criou uma partitura íntima com piano pesado que atinge o acorde certo. Infelizmente, uma música nos créditos finais entra em conflito com o clima de toda a peça. Mesmo assim, esses dois atores apresentam performances que serão aplaudidas de pé no palco. Na verdade, é provavelmente onde deveria estar o “Midwinter Break”. Detalhes: 2½ estrelas; Estreia nos cinemas em 20 de fevereiro.
“Terrível”: Se você se importa seu A sogra pode ser assustadora, apenas espere até você conseguir Morwen (Marcia Gay Harden), uma visão do sogro do inferno no lançamento de terror gótico da diretora / roteirista Natasha Karmani. Centra-se no conflito medieval entre a desconcertante e piedosa Morwen, um sujeito feio que não hesita em roubar e assassinar para sobreviver, e sua nora Anne (Sophie Turner), uma alma torturada a quem ela se apega com muita força, e a paixão juvenil de Anne pelo belo Broader (Jacques Broad). Filmado e ambientado na Cornualha, “The Horror” mostra a majestade acidentada e sinistra daquela paisagem ao lado dos horrores da vida diária durante a Guerra das Rosas do século XV. A reunião pós-‘Game of Thrones’ de Turner e Harington mostra eles interpretando amantes e os dois trabalhando bem juntos, mas este é o filme de Harden que mastiga cenas. É também uma recuperação para Kermani, cujo filme anterior de terror lo-fi, “Abraham’s Boys”, carecia de força. Belo final também. Detalhes: 3 estrelas; Estreia nos cinemas em 20 de fevereiro.
História de amor: John F. Kennedy Jr. e Caroline Bessett”: A série de nove episódios da FX sobre o romance malfadado de dois ícones perfeitos, cuja história de amor está aos olhos do público, não é um exagero da arte, mas, meu Deus, é sempre divertido e repleto de boatos suculentos de celebridades. Além de seus lindos pombinhos, JFK Jr. (o novato Paul Anthony Kelly) e Caroline Bessette (Sarah Pidgeon) e seus detalhes de relacionamento ocasionalmente célebres – temos o prato Calvin Klein (Alessandro Nivola) de Daryl Hannah! (Dree Hemingway) – que namorou JFK Jr. e veio como figurantes – Jackie Kennedy Onassis (Naomi Watts), Ethel Kennedy (Jessica Harper que é dona de todo o seu tempo na tela) e a emocionalmente distante Caroline Kennedy (Grace Gummer) e muito mais. Há comentários rudes (leia-se deliciosos) sobre o ex-modelo de roupas íntimas Mark Wahlberg, bem como algumas trocas quentes com seu sucessor do outdoor da Calvin Klein, Michael Bergin (um Noah Fearnley muito carismático), que recebeu mais atenção do que Caroline em seus dias de Calvin Klein.
Com sua animada trilha sonora dos anos 90, esta produção chamativa que “inspirou” “Once Upon a Time: The Captivating Life of Caroline Bessett-Kennedy”, de Elizabeth Beller, produziu o produtor onipresente Ryan Murphy (“American Horror Story” e “American Horror Story”, Caroline marca uma mudança bem-vinda para Bessett-Kennedy, com o toque de Midas de lado e um retorno aos assuntos do coração. Apesar de “Love Story”, que começa no dia fatídico em 1999, quando JFK Jr. e sua irmã embarcam no avião que irá cair e matar todos eles, então se volta para o início de seu relacionamento, às vezes exagerado e melodramático, assistindo Jackie (Watts, que é muito bom) dançar sozinha ao som da música “Camelot” (simbolizando a vida glamorosa, mas trágica do clã Kennedy) é artificial e, em última análise, desnecessário.
A série realmente se destaca quando empurra a “estranha” Caroline – pomba retratada com magnetismo, delicadeza e uma qualidade etérea – na mesa de jantar da família Kennedy pela severa e intimidadora Ethel, que a faz se sentir inferior. Pigeon quer que nos sentemos na cadeira com ele e vejamos aqueles olhares fulminantes e comentários de Ethel. As duas atrizes têm química, mas a química entre Caroline e Kelly – que parece e fala como JFK Jr. – carece da paixão que o romance entre Caroline e Michael tem, talvez devido à centelha mais moderada de quão durão JFK Jr. Talvez permaneça no personagem de Kelly, mas para. “Love Story” é o que melhor mostra como o escrutínio prejudicial e impiedoso pode ser para os ricos e famosos, e para aqueles que são jogados nele sem colete salva-vidas. Ele cria as melhores cenas para o casal ao se desconectar, mas o criador Connor Hines entende que o caminho para o coração do público está citando muitos nomes – Annette Bening (uma atriz que a interpreta em uma breve cena), Kate Moss e outros são mencionados e isso realmente nos mantém assistindo da mesma maneira viciante enquanto continuamos virando as páginas das falas de Grokout. Detalhes: 2½ estrelas; FX e Hulu já têm três episódios disponíveis, com um episódio saindo quinta-feira
“Grupo Doce”: Nesta história de terror psicológico de tendência gótica, uma mulher (Grace Glowicki) acorda de um coma e é levada por seu marido preocupado (Ben Petrie) para uma daquelas mansões envoltas em névoa e na floresta, das quais uma pessoa comum fugiria instantaneamente. Há boas razões para fugir, porque há mais do que descansar e entrar e sair de consertos. ‘Honey Bunch’: Demora muito para revelar sua mão diabólica e poderia ter usado um tempo de execução muito mais curto com os perturbadores rastreadores de pele conjugal de Madeleine Sims-Feuer e Dust Manicinelli, um ponto de partida para quem gosta de seus filmes de terror com um toque instigante. Funciona na maior parte do tempo e presta inúmeras homenagens a outros filmes e levanta grandes questões sobre o que faríamos em situações desesperadoras por quem amamos. Detalhes: 2½ estrelas; encontrado em agitação.
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