Foi um ano de tesouros musicais diversos.
Algumas novas gravações vieram como cortesia dos artistas, que acabavam de lançar seus álbuns de estreia. Outros vêm de favoritos de longa data, que vêm fazendo discos de qualidade há décadas.
Tivemos ótimos retornos, vários esforços de acompanhamento impressionantes e, bem, basicamente tudo o que está entre eles – e de todos os gêneros diferentes.
À medida que 2025 se prepara para passar pelo espelho retrovisor e a promessa de música ainda melhor no novo ano se torna mais proeminente, é hora de relembrar nossos novos lançamentos favoritos deste ano.
Nossa lista apresenta uma mistura de velhos amigos – que não são estranhos às nossas reuniões de final de ano – e novas vozes que podem nos manter entretidos nos próximos anos.
Aqui estão nossos 10 melhores álbuns de 2025:
1. “Virgem”, Senhor
Lorde fez isso de novo – entregando uma obra-prima absoluta que brilha mais do que qualquer outro álbum do ano. Um digno sucessor da grande estreia de todos os tempos de 2013, “Pure Heroine”, e igualmente excelente sucessor de 2017, “Melodrama”, e um pouco acima do excelente “Solar Power” de 2021, este quarto álbum mostra o neozelandês já parecendo igualmente peculiar ou atrevido. Conta uma história cheia de redenção pessoal, emoções conflitantes e os ritmos da cidade de Nova York.
É o mais próximo em espírito e som de “Melodrama”, existindo em uma paisagem urbana elegante e cheia de sombras, em oposição à atmosfera ensolarada e praiana do álbum anterior.
Soando autoconfiantes e pacíficas durante toda a gravação de Lorde, essas músicas gritam e sussurram o mesmo tipo de mensagem/manifesto que ela fez durante seu show em Berklee em outubro:
“Refleti nesta turnê que, de certa forma, sinto que este é o primeiro ano da minha carreira”, disse Lord a uma casa cheia de fãs no Greek Theatre. “Porque sinto uma nova curiosidade, alegria e abertura – algo que estou extremamente grato por ter tido em 13 anos.”
2. “Tether”, Anahstasia
O cantor e compositor radicado em Los Angeles oferece a estreia mais convincente de 2025, um momento fugaz, cheio de beleza frágil e um tipo de música folk que parece refrescantemente nova e totalmente atemporal ao mesmo tempo.
Estamos usando o termo folk aqui, porque ele se encaixa melhor do que qualquer outro rótulo, mas é impossível classificar exatamente essa música. Habita a intersecção entre folk, soul, R&B, blues e country do início do século XX, lembrando nomes como Nina Simone, Cassandra Wilson, Patricia Barber, Alison Russell e Tracy Chapman.
Annahstasia – conhecida por alguns por interpretar o interesse amoroso de Kendrick Lamar no vídeo do sucesso “Luther” de KK Dot / SZA – tem uma voz profunda e rica em contralto, perfeita para a abordagem calma e contida que ela traz para suas músicas. Basta ouvir essa voz e apostamos que você voltará para mais.
3. “Concessões ao Luar”, Musa do Arremesso
Está sendo comercializado – e, em alguns cantos, aceito – como um “retorno à forma”. No entanto, de onde estamos realmente voltando? A produção solo de Christine Hirsch tem sido excelente ao longo dos anos, e seu último álbum do Muse – “Sun Racket” de 2020 – também foi ótimo.
Isso pode ser chamado de “retorno à forma” em termos do retorno da banda ao seu antigo som. O problema com isso é que as musas nunca soaram assim antes.
O que encontramos em “Moonlight Concessions” é uma banda com mais de 40 anos – classificada entre as maiores bandas de rock alternativo de todos os tempos – que ainda está em busca de novos caminhos musicais e aventuras. E o sempre surpreendente cantor, compositor e guitarrista Hersh e seus companheiros viajantes sonoros – o baterista David Narcizzo e o baixista Bernard Georges – encontram o que procuram de uma maneira diferente, porém menos emocionante, enquanto o trio rejeita o rosnado impulsionado pela guitarra elétrica em favor de uma manguitarra cada vez mais sutil. Os violoncelos não se repetem, mas avançam de uma forma convincente.
4. “Lux”, Rosália
É um feito absolutamente impressionante, diferente de tudo que já ouvimos antes. sério É difícil encontrar uma comparação próxima com “Lux”, um extenso épico sonoro – inspirado nas próprias experiências do espanhol, Santas Hildegarda de Bingen e Olga de Kiev e outras fontes – e cantado em 13 idiomas.
Os longos créditos do álbum parecem, para dizer o mínimo, impossíveis – se não totalmente impossíveis – de surgirem de uma mistura de talentos de múltiplos projetos em múltiplos gêneros musicais. Estamos falando da Orquestra Sinfônica de Londres, da lenda do indie rock Björk, da grande estrela do flamenco Estrella Morante, do maestro do hip-hop/pop Pharrell Williams, do gênio do EDM Venetian Snares e muito mais.
Deslizando graciosamente por uma mistura de estilos e idiomas – do mandarim e árabe ao alemão e seu espanhol nativo – Rosalia afirma ainda mais sua reivindicação como uma das vozes mais atraentes da música atual.
5. “Mais”, Polpa
“More” – o primeiro novo álbum definitivo da banda Britpop em 24 anos – é um caso comovente, mas definido para um groove esgotado, de último viva, barroco e eurodisco. É Jarvis Cocker aceitando o envelhecimento, vendo o encerramento como “um pôr do sol” e se perguntando o que o amanhecer pode trazer.
A cantora e compositora abre seu coração para os ouvintes, mas apenas o suficiente para mantê-lo interessado, sabendo que o que está por aí – no geral – pode repelir em vez de atrair. Ele ainda é o líder indiscutível deste circo, mas quem finalmente vê que o circo já deixou a cidade. Embora os lançamentos anteriores de celulose tenham sido sobre potencial, este parece mais sobre potencial perdido.
Ainda assim, poucas pessoas conseguem nos mostrar coisas comuns tão sublimes quanto Jarvis e depois inclinar a lente para ver uma imagem maior de nós.
“Examinei as opções do menu, não tinha opções”, canta ele enquanto o álbum fecha. “Quero ensinar o mundo a cantar, mas não tenho voz.” Nesse caso ele está errado. Jarvis ainda tem uma voz que vale a pena ouvir. Ele está usando isso de uma forma que nunca ouvimos antes.
6. Clipes “Deixe Deus escolhê-los”
Procurando por outro retorno forte? Confira o quarto lançamento de estúdio desta dupla de hip-hop de Virginia Beach – com os rappers irmãos Malice e Pusha T – que chegou às lojas 16 anos após seu lançamento anterior em 2009, “Till the Casket Drops”.
Claro, eles permaneceram ocupados nesse ínterim, com Pusha T fazendo um ótimo trabalho no selo Good Music de Kanye West e Malice fazendo seu nome no mundo do rap cristão (e conhecido como “No Malice”).
De certa forma, os irmãos Thornton continuam de onde pararam, mesclando os compassos com a sinergia das melhores ofertas de Clips. Em outros, porém, parece um jogo totalmente novo – já que Clips evita a ousadia dos primeiros álbuns em favor da vulnerabilidade e da profundidade emocional. O set estava repleto de colaboradores de renome – John Legend, Kendrick Lamar, Nas, Tyler, The Creator e Pharrell Williams, que também produziu o álbum.
7. “Morte do ego na despedida de solteira”, Hayley Williams
O vocalista do Paramore celebra sua liberdade artística, ocasionalmente olhando por cima do ombro para o longo caminho que percorreu para chegar até este ponto, em seu terceiro álbum solo.
Há muita alegria, embora alguma amargura, enquanto ele toca 20 músicas que completam seu primeiro lançamento desde o tão esperado fim de um contrato de 20 anos que ele assinou com a Atlantic Records quando era adolescente.
A música é maravilhosamente variada, já que Williams lida com confiança com uma variedade de estilos sutilmente diferentes – do pop puro Top 40 ao rock alternativo – enquanto a sensação geral do set fica em algum lugar entre uma ótima lista de reprodução de músicas individuais e um álbum temático coeso.
8. “Antidepressivos”, London Suede
A segunda vinda do London Suede – a brilhante banda Britpop conhecida fora dos EUA simplesmente como Suede – será tão impressionante quanto a primeira.
A décima saída de estúdio do grupo no geral, e a quinta desde sua reunião em 2010, é uma pura potência pós-punk que mostra lindamente as habilidades de composição dos membros de longa data Brett Anderson, Neil Codling e Richard Oakes.
Sim, o álbum é um pouco antecipado, imediatamente agarrando os ouvintes – e emocionando-os – com a combinação de “Disintegrate” e “Dancing With the Europeans”. (Este último soa como o tipo de hino dance-rock que os Killers vêm tentando fazer durante toda a sua carreira.)
Ainda assim, não há neblina na mistura. Na verdade, ao longo destas 11 faixas, o Suede soa como uma banda que ainda pode ganhar o altamente cobiçado Mercury Prize – tal como aconteceu com o seu álbum de estreia auto-intitulado de 1993.
9. “Rei de Copas”, Brandon Lake
Lake pode ser a atração de concertos mais popular na história da Música Cristã Contemporânea (CCM). Ainda assim, ele também não é desleixado nas paradas – “King of Hearts” alcançou a 7ª posição na Billboard 200 de todos os gêneros.
A razão do sucesso nessas duas áreas é exatamente a mesma: poder; Capacidade de combinar diferentes estilos de música de adoração (country, rock, soul) em um som de adoração coeso; Um senso de propósito em cada nota de cada música; E, sem dúvida, composições fantásticas.
“King of Hearts” está absolutamente repleto de vencedores, desde o país difícil de “Hard Fight Hallelujah” (co-escrito e apresentado por Jelly Roll) até o pop de adoração finamente polido de “That’s Who I Praise” e o dueto edificante “I Know A Name” com o grande gospel CeC.
10. “Sem Sangue”, Samia
É fácil se deixar levar pelo som e pela sensação da voz de Samia – especialmente na primeira vez que você ouve uma de suas músicas, que existe em um país onde o termo “alt-pop” realmente significa alguma coisa. Depois, sempre há aquele ponto em que a letra penetra, e a história fica um pouco mais clara (mas não totalmente clara), e a reação é algo como… “O que estou ouvindo?”
Este é um grande momento. E é algo que se repete continuamente no terceiro longa-metragem de “Bloodless” Samia, repleto de 13 histórias de mistério, maravilha e complexidade.
Não está claro se chegaremos ao fundo de uma música como “Bovine Excision” – um número que começa com “Diet Dr. Pepper, Raymond Carver” e termina com “Extracted, Bloodless”. Ainda assim, foi para isso que o botão de repetição foi feito.
Próximos 10 (listados em ordem alfabética):
“Melhor quebrado”, Sarah McLachlan
“Sangramento”, quarta-feira
“Filhos de Deus II”, Forrest Frank
“Verão Perigoso”, Yate
“O melhor presente de todos”, Stryper
“Choque Quente”, Cera Quente
“Não sei como, mas eles me encontraram”, Jensen McRae
“Canto de Amor”, Lemonheads
“Nunca é suficiente”, catraca
“Reconstrução”, Lecrae
