Para o cantor e compositor Rob Thomas, Melody quase sempre chega, considerando se ele está trabalhando em um novo álbum solo ou se sua banda de longa data Matchbox está trabalhando para o Twenty20.
“Você vai pescar e encontra uma música”, diz Thomas em uma videochamada recente em seu ônibus de turismo, porque está em Ohio em Ohio na turnê de All Night Day, em apoio ao novo álbum solo do mesmo. “Há um progresso magnífico específico que é realmente bom para você naquele dia, e tem uma cor, humor e música específicos que começam a informar a letra.
“É a música que o pegou pela primeira vez”, disse ele. “A música é como uma garota gostosa ou homem gostoso no bar. É como a atração principal que o atrai, quer envolvê -lo.
“Então a conversa é a letra. Se você tiver sorte de ter uma ótima conversa e você tem algumas semelhanças e ela fala mais com você, essa música pode realmente se tornar parte de você”
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Rob Thomas, o Matchbox Twenty20, apresentou a turnê de dia de noite no teatro do YouTube em Ingloud no sábado, 5 de setembro de 2025. (Foto de Randal Slavin)
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Rob Thomas, o Matchbox Twenty20, apresentou a turnê de dia de noite no teatro do YouTube em Ingloud no sábado, 5 de setembro de 2025. (Foto de Randal Slavin)
Ele acrescentou, colocou essa música atraente com uma boa conversa na música e às vezes você recebe um disco de sucesso com uma personalidade.
“Fico animado ao ver esse sentimento de música”, disse Thomas. “Eu também gosto da música, essa música e melodia, uma personalidade em suas próprias coisas que você acha que tem um certo tipo de gosto, ela tem uma cor que tem uma cor; tem uma cor”.
O novo álbum solo de Thomas, “All Night Day”, chegou na sexta -feira, 5 de setembro.
Em uma entrevista editada por comprimento e transparência, Thomas discutiu a música para sua banda e sua única carreira, praticamente cooperando na epidemia, e o primeiro álbum do livro de fósforos vinte e um pensou sobre o sucesso de bilheteria de 12 barras.
P: O que o novo registro reflete ao criar seus interesses e inspirações?
UM: Normalmente não conheço o tema geral de um disco até terminar. Não pretendo ser um bom escritor o suficiente para ser assim: “Oh, vou fazer esse disco que esse disco é sobre mim. Geralmente é quando acho que o que eu acho que é o que eu acho que são músicas suficientes para manter uma equipe interessante, mas é hora de gravar.
E então olho para trás e ouço esse disco. Este registro tem um entusiasmo por isso. Por exemplo, se você olhar para a maioria das músicas, há muito menos músicas modelinas e muito mais alegria entusiasmada.
P: Quando você estava escrevendo músicas para isso?
UM: Há uma música chamada “I Believe It” que começou a escrever na caixa de fósforos em 2002 e então eu esqueci. Então, em 2021, tudo estava acontecendo na caixa de fósforos antes de ler antes do Blip, e eu ia gravar um single. Comecei a fazer esse disco, e “Hand in My Hand” estava lá e “é difícil ser feliz”. E “encolher -me” estava apenas escrevendo.
Foi apenas um processo constante. Eu sempre acho que não quero morrer com boa música no meu bolso, então, se eu trabalhar com algo que fiz tudo o que faço, tento colocar minhas melhores músicas nele. Eu não os seguro e espero.
Pergunta: “Difícil de ser feliz” tem uma mistura interessante de música feliz e palavras tristes. Como uma música de festa na puta, mas a festa é uma chatice.
UM: Eu estava pensando que, quando Harry Nilson tinha “limão em coco”, o tipo de vibração onde havia algo tão estúpido nisso, incluindo essa outra mensagem. Quando estávamos escrevendo, eu, Tod Clark e Derek Furman, estávamos escrevendo em muitas sessões de zoom e o que estávamos escrevendo era muito triste.
Continuamos escrevendo a balada e éramos assim: “Não, vamos à sessão e seremos apaixonados”. Estávamos sentados lá, e assim como eu era: “Cara, é muito difícil ser feliz, não é tão fácil”. E então corremos a partir daí.
P: Lockedown é como escrever on -line e não no estúdio original?
UM: Eu acho ótimo porque escrever sempre foi mais deserto. Eu provavelmente escrevo uma música com um produtor, ou eu e alguns dos meninos da Matchbox cooperaremos em algumas edições. No entanto, a maioria das minhas músicas geralmente é como eu.
E aqueles poucos anos em que eu estava escrevendo com outras pessoas, comecei a apreciar a cooperação. Percebi que agora o poder de alguém tem apenas uma ideia que torna a música mais melhorada. Este é todo o outro ponto de vista.
Estou considerando quantas maneiras diferentes de aprender ou sobre isso, se eu apenas me escrevo, estou sempre vindo do mesmo bem. Comecei a conhecer minhas próprias técnicas e fiquei chateada porque sei para onde vou, não é? É realmente uma ótima escrita com outra pessoa e eles fazem algo completamente diferente de mim.
P: Você consegue pensar em um exemplo de uma nova música?
UM: Houve um ótimo exemplo de “difícil de ser feliz”. A melodia original do coro (ele canta) – tudo o que eu costumo fazer é muito mais pessoal. E estes foram por causa de Derek. Ele trouxe uma linha que eu nunca pensei em um milhão de anos. Então éramos: “Oh, tentamos fazer David Boi-Mills-George Michael”.
Pergunta: “Thrill Me” é outra nova música bonita, principalmente apenas sua voz e violão.
UM: Eu escrevi esse refrão há algum tempo e nunca soube como queria chegar lá. Eu sabia que queria: “Você me agitou, me espalhou e me enrole:” Eu simplesmente não tenho um bom verso. Então, eu estava escrevendo para Tim Lopez, um dos meninos de TS branco simples. Naquela época, eu estava com minha esposa por 26 ou 27 anos e a equipe mal se casou.
Estávamos olhando para essas duas pessoas relacionamentos. Olhei para trás nesses anos e ele estava ansioso por possibilidades. É engraçado, eu costumava dizer que esta é uma música para o seu segundo casamento, mas tive que deixar claro que era seu segundo casamento com a mesma pessoa, como sua segunda esposa. Esta é uma música que realmente sentiu que só poderia ser notificada por alguém que estava através dela. Quase se tornou à beira do quebrado e se tornou mais poderoso e se juntou novamente.
É como ser músico por 30 anos. Há algo incrível sobre o presente da nostalgia de alguém, como assistir a uma música quase 30 anos e o que isso significa para alguém. Eu acho que há um orgulho, para olhar para trás para um relacionamento e isso não fez isso de todos os meios e de qualquer maneira que possa ficar perfeitamente (sangramento).
P: Você e Paul Dweset, Kyle Cook e Brian Yale estão na caixa de fósforos há 30 anos, o que é raro.
UM: Sim, e ainda gostamos um do outro, o que é uma espécie de incrível.
P: O que você culparia?
UM: Quero dizer, isso estou solteiro agora; Pode haver algo a ver com isso. Temos uma distância razoável um do outro. Quando nos olhamos, estamos muito felizes em nos ver novamente. Havia uma dor crescente, especialmente quando comecei a ir sozinha, porque por ser o cantor principal, se eu estava fora neste verão, isso significa que eles não saíram neste verão.
Mas se somos todos amigos, você não pode impedir que seu amigo faça algo que você sabe que é apenas por causa de sua dificuldade. Aprendemos a conversar um com o outro. Francamente, nunca tivemos uma discussão pessoal. Por exemplo, lutamos por música, lutarmos contra os discos e lutaremos com a capa do álbum, mas nunca tivemos uma luta ou argumento pessoal.
P: Matchbox vinte estréia, “alguém como você ou alguém como você” finalmente vendeu alguns milhões. Mas a princípio algo raramente é algo.
UM: Não, 610 cópias na primeira semana. E não sabíamos que isso era bom! (Risos) Nós éramos: “Holy (Blip), 600 pessoas agora têm nosso registro que é incrível”.
P: E então?
UM: Em Birmingham, esse cara começou a interpretar Dave Rossi “Push” (no rádio) porque gostou. Esta declaração diz muito na época, não é? É algo agora que simplesmente não pode acontecer. Existem muitos algoritmos dirigindo agora. Mas ele gostou dessa música e na próxima semana foi a primeira música de Birmingham. O Atlântico (Records) era como um zero e foi como “Vamos dar mais uma chance com essa música”. E então as coisas se moveram desse ponto ao ponto.
P: Eles eram momentos diferentes, ok.
UM: Éramos como o último lote da banda que fez a mesma coisa no ramo da música que eles faziam desde os anos 50, desde o primeiro show de Alan Freed Rock and Roll. Se você juntar a banda, você sai, você toca o show. Felizmente, uma gravadora está viajando e um cara de A&R descobriu você encontrando novos talentos.
Era uma escola muito antiga, as coisas tradicionais tediosas que aconteceram, mas quase não era.
P: Quando você se sentiu mais seguro sobre a banda e seu futuro?
Eu não acho que o segundo recorde (a “temporada Mad” de 2000) veio até começarmos a nos sentir seguros. Sabíamos que haveria um Sofmore Samp lá, porque se você vender 15 milhões de registros, seu segundo não o fará. Eu acho que “Smooth” (Thomas cantou e uma música em uma música em Kauota teve um enorme sucesso para Santana) foi um enorme reforço.
Não tivemos um único número 1 até o segundo álbum (com “Bent”). Então fomos: “Ok. Vamos lá. Venha até nós.” Sabíamos que na câmara era o nosso “se você saiu”. Então, o terceiro recorde (“mais do que você pensa”), ficamos “doentes”, temos “luz brilhante”, temos “doença”. Fomos muito rígidos sobre nós mesmos e acho que está desligado.
P: Tenho certeza de que fez isso. Após o primeiro golpe, muitas pessoas provavelmente sairiam e festejariam.
UM: Oh, nós temos alguma coisa. Mas sempre estávamos atentos um ao outro. Por exemplo, se vemos alguém agindo assim que está ficando um pouco maior por suas calças, gostamos: “Oh, vejo você, estrela do rock!” (Ele riu) (É difícil fingir uma estrela do rock quando você está pendurado com todos os seus amigos íntimos, porque eles o conhecem.
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