A enorme nova exposição do Museu de Arte Moderna de São Francisco, “Ruth Aswa: Retrospective”, é claro que inspira superlitms.
Mais de 300 objetos, Preencha uma dúzia de galerias, estendendo -se por mais de cinco décadas. A exposição é financiada por uma doação de US $ 1,5 milhão do Google. Org para os gigantes da tecnologia, Google. Org. É a maior concessão corporativa para um único show na história do museu.
No entanto, na primeira parede da primeira galeria, Esperançoso Traga -o por toda a terra: “Um artista é uma pessoa comum que pode tomar coisas comuns e torná -las especiais”.
Este é o melhor papel para a arte quase avassaladora de sua vida adulta em São Francisco.
Do tecido até o carimbo de borracha até os loops de 10 pés de comprimento-da escultura ao para o vale para São Francisco, de sua casa à pequena porta de madeira vermelha esculpida.
Aswa (1226-27) cresceu em uma comunidade camponesa no condado de Los Angeles, mas criou uma placa imparável em São Francisco e Bay Area. Não apenas no museu. Ao ar livre, uma vez na Ghirdelley Square, retratou a vida da cidade em minutos na Stockton Street, perto da Union Square, outra fonte, e mostrou sua devoção ao memorial internacional americano japonês nos subúrbios nos subúrbios.
A instalação de exposições brilhantes, frescas e ventosas, para visualização até 2 de setembro, parece inspirada no trabalho de Ashawar. É o bispo Janet do Museu de Arte Moderna em Nova York e o Kara Manses é co-acumulado, onde a exposição aparecerá a seguir. Em seguida, a coleção deste “ícone local” viajará para a Espanha na Suíça e nos museus de Basileia Bilbao.
Bishop disse em comunicado: “É uma imensa oportunidade de apresentar toda a gama da vida de Ruth Aswar através deste anterior”. “Um dos escultores mais proeminentes do século XX e entre os muitos outros meios – apenas Aswa não era apenas um artista talentoso excepcional – mas ele sobreviveu a seus valores, modelando a importância das artes plásticas e modelando oportunidades criativas para os outros”.
A exposição começa com o trabalho de estudantes construídos no Black Mountain College, Carolina do Norte de 1946 a 1949, onde seus treinadores de arte incorporaram Bakminster Fuller e Joseph Alberrs. A exposição tem um trabalho já inovador no tecido e papel usando o selo BMC ID da lavanderia da faculdade.
Em 1947, ele viajou para o México Tuluka, onde foi apresentado à estratégia de cesto do Loop-Terr que se transformaria em seu estilo de assinatura. Deixando de São Francisco no dia 5, ele foi rapidamente conhecido como um artista que se encaixa perfeitamente no movimento moderno do século médio, coisas que parecem biológicas e outros mundos.
Seu trabalho foi mostrado na “Four Artist-Craftman” na revista Art and Architecture, bem como no fundo da moda da revista Vogue. Em sua primeira exposição da Galeria de Nova York naquele ano, ele vendeu duas esculturas e um arquiteto Philip Johnson para Rockefellers.
A exposição do SFMOMA leva os visitantes a uma verdadeira floresta das esculturas penduradas, duas não são as mesmas. A ASWA é mais conhecida por criar formas contínuas de uma forma, mas existem diferentes tipos de lâmpadas, formas e espirais nacionais. Algo é a construção do UR, outros são penas. Um deles é intitulado “Pendurado incompleto trinta -três bolhas interligadas”.
Este é apenas o começo do caminho da carreira de Ashawar. Em 7622, ele recebeu um presente de um deserto seco do Death Valley, que causou seu próximo grande emprego. Ele criou uma forma dupla em um pacote de cabo, que reflete um ramo e o sistema original de uma árvore. (Um enorme trabalho semelhante é instalado na entrada da Oak Street no Oakland Museum)))
As próprias palavras de Aswar postadas na exposição refletem a simplicidade de seu talento. Ele costumava transformar um punhado de arame em algo que parece orgânico. “Gosto dessa conversão para macio a macio”, disse ele.
Outra galeria está cheia de desenhos e flores de Aswar, buquês e até vegetais. Também lembrou Lily Lanier, neta de Aswar, que cresceu nas proximidades. Ela citou a avó: “Vamos amanhã. Vamos desenhar a berinjela e depois vamos comê -los”.
Uma galeria sugere como foi visitar na casa de Aswar em No Valley. Há uma imagem em forma de parede da sala do passado e, atualmente, as esculturas de arame têm uma “reunião” que pendura nas vigas. Argila, cobre, bronze e eletroplatação têm uma seleção e exemplo de cadernos de desenho de seus testes de estúdio.
Aswar Outdo é destacado por fotografias, planos e documentos pessoais. Um é o memorial internacional japonês americano de bronze bronzeado no edifício federal nos subúrbios. Felizmente, sua família e cenas retratadas em sua família e milhares de outras prisões durante a Segunda Guerra Mundial.
“São Francisco sentou -se para um novo retrato em uma escultura de fonte” foi o título da revista Sunset quando Ashawar é enorme, mas a escultura detalhada complexa foi instalada na Stockton Street, nos arredores da Union Square. Existem vários retratos feitos pelas crianças de argila desempregadas na superfície, então o 42 bronze transformou em painéis.
Aswa queria que a “fonte” fosse tocada, amor e tapa. “Na exposição do museu, um painel de bronze duplicado é instalado em uma parede no adulto e também em adultos”. PLZ Touch “é a mensagem – Ashawar não é outros trabalhos, mas este é definitivamente um.
‘Ruth Aswa: anterior’
Através: 2 de setembro
Onde: Museu de Arte Moderna de São Francisco, 151 Third St, São Francisco.
Horas: Segunda, terça e sexta -feira, das 10h às 17h, a partir de domingo; Meio -dia -8 p.m quinta -feira
Admissão: US $ 33 a US $ 42, gratuitos para idades de 18 anos ou menos; 415-357-4000, sfmoma.org
