Aos 97 anos de idade, na quinta -feira, a morte de Cleo Line foi inspirada pelas estrelas vocais e teatro elogiadas, quase todas o reconheceram como um grande jazzer. Esta é uma descrição que começou a realizar jazz em 1952, com grandes exceções.
“Então eu não tinha experiência como minha cantora de jazz, e não me considero cantor de jazz agora”, enfatizou nossa entrevista da União de San Diego de 1984, que aparecerá perfeitamente abaixo.
“Eu sou o cantor da música”, disse ele. “Eu não estava cantando como os cantores atuais do dia. Embora eu fosse realmente uma garota do campo muito estúpida, cantei como se tivesse morado há muito tempo. Eu também era um oposto oposto a um cantor leve, então tive uma voz pesada e me apliquei a eles”.
Em contraste com seu protesto, em 1986, a melhor performance vocal de jazz, Women, tornou -se o primeiro artista britânico a receber o prêmio Grammy na divisão. Sua vitória incentivou Ella Fitsgald a enviar uma rosa de duas dúzias e uma nota para a linha: “Parabéns, Gaul-é quase a hora!”
A linha obteve anteriormente a melhor performance vocal clássica e a melhor performance vocal pop, fêmeas e indicações de Gramy em categorias. Ele estava compondo “Poorgy and Base” de Gresshwin e era tão proficiente quanto reivindicar peças vocais de Charles Ives, Arnold Schwanberg e Robert Shuman.
Pai jamaicano e filha da mãe inglesa, Line nasceu na fila Clementina Dinah Campbell em 26 de outubro de 127. Ele fez piano, dança e lições vocais em sua infância e encharcou tudo o que pôde.
“O maior impacto da época na minha vida foi o musical de cinema americano”, disse ele em sua entrevista sindical-Tribune. “Eu fui para a Inglaterra … todo cantor e coreógrafo – de Fred Astire a Louis Armstrong – eu estava sentado no The Dark Theatre, ‘Oh, se alguém me der a chance, poderei fazê -lo:’ Se eu praticar mais, pratico mais do que não posso praticar mais!”
Essa oportunidade ocorreu quando se juntou à banda liderada pelo saxofonista John Dankworth em 2002. O casal se casou em 9 e permaneceu juntos até sua morte no dia 21.
“Estava de alguma forma assustado”, lembrou a linha da equipe de Dankworth. “Na verdade, por quase dois anos, não tive uma conversa real com nenhuma das minhas bandas. Eu era Anari e Gauki – na América, acredito que você era um Klutz – mas todas as pessoas queriam um cantor.
Ele também teve um desempenho muito bem no mundo do teatro, ganhou o mesmo por seu papel no palco de Londres e na Broadway. Em 1986, a história de assassinato de Charles foi indicada ao Tony Award para as filmagens de Princess Puffer no “Mystery of Edwin Draw”. Mais tarde, ele agiu Magic em uma produção de Stephen Sandhim “na floresta” no dia 5.
A carreira de Line era geralmente vista com o marido, Hollywood Bowl, Balbowa Theatre de San Diego, Royal Albert Hall de Londres e outros lugares do mundo.
Ele ajudou em vários artistas como Ray Charles, Flutist James Galway, London Symphony Orchestra, guitarrista clássico John Williams, Orquestra Duke Elington e muitos outros. Em 1997, a linha se tornou o primeiro artista de jazz britânico que foi criado como uma dama, é equivalente a um cavaleiro. Ele agiu até que tinha pelo menos 90 anos de idade e ganhou revisões de Reve para sua apresentação em maio de 2018 no Royal Festival, em Londres.
Line e seu marido estavam interessados em apoiadores de artes, bem como atores. Em 19701, eles abriram um centro de artes chamado Stables em Wavendon, Inglaterra, perto de sua casa. Ele incluiu um teatro de 300-ASON, onde o fundador da banda de rock The Zombie, Rod Argentina, em 2001, e o cantor líder Collin Blunstone reabriu no palco pela primeira vez nas décadas. Esse desempenho teimoso levou a uma reunião de zumbis em larga escala no dia 21, que durou até o derrame do ano passado na Argentina.
Nenhuma causa de morte ainda foi revelada para a morte da linha. Aqui está sua entrevista da União de San Diego de 1984.
O Cleo Mixes Mixes Mixes Mixes, Pop e All Jazz Mix
Escrito por George Verga
San Diego Union, 12 de abril de 1984 |
Quando Cleo Line diz que não é um cantor de jazz, você pode confiar nele.
Verdadeiro, os atores nascidos britânicos receberam grandes elogios por seu trabalho no Jazz, incluindo a indicação ao Grammy Award no ano passado e 1973; No entanto, ele ganhou peças semelhantes para desafiar as peças clássicas como “Pierott Lunair”, de Arnold Shonberg, além de músicas de música, ópera e pop. Em cada exemplo, ele mistura sua música com emoções iguais e visão das TIC, faz dele um daqueles raros artistas cujas habilidades não excedem sua ambição.
Juntamente com seu marido e bandeller, saxofonista John Dankworth, com quem ela participará do teatro da Califórnia amanhã e sábado, a linha retomou uma música ampla. Ele se apresentou em uma produção de Londres do musical “Shobot” e, em vez do lendário lote Lenia, no prestigiado Festival de Edimburgo, produção de carrinho Weail “The Seven Deadly Sinnse”. Ela também gravou duetos com um guitarrista clássico John Williams, o cantor Ray Charles, o flautista James Galway e o ator-pianista Doodley Moore (o grupo de seu marido na década de 1950) com uma matriz ao redor.
Depois de concluir seu papel como cantor de balé e coreógrafo marcando para o marido de Houston, ele disse: “Quando eu era muito jovem, sonhei em acontecer hoje e muito mais”.
“É claro que a realidade entrou à medida que você envelhece, mas nunca perdi a visão de ir ao palco, o que for.
Clementina Dinah Campbell nasceu no subúrbio de Londres South, Middlesex, a linha foi incentivada a ganhar música de seu pai, um cantor jamaicano e sua mãe.
“Quando éramos muito jovens, meu irmão, irmã e eu recebíamos uma aula de música no piano, cantando e dançando”, lembrou -se. “O maior impacto na minha vida foram os musicais americanos de cinema. Vim para a Inglaterra todo mundo … todo cantor e coreógrafo – de Fred Astire a Louis Armstrong – eu estava sentado no Dark Theatre: ‘Ah, se eu pudesse fazê -lo, se não pudesse fazê -lo, não o usaria se não pudesse usá -lo.”
Depois de concluir sua escola, a linha trabalhou em vários dias de serviço, embora sua paixão nunca tenha diminuído. Um casamento inicial e de curto prazo foi criado por um filho Stuart, ele agora é um designer gráfico que fica perto de São Francisco (“Ele é muito velho para eu lhe dizer a idade dele”, ele ri).
Em 1952, os compositores se juntaram a John Dankworth Seven – sua primeira ocupação profissional.
“Então eu não tinha experiência como minha cantora de jazz, e não me considero cantor de jazz agora”, enfatizou a linha.
“Eu sou o cantor da música. Eu não estava cantando como os cantores atuais daquele dia. Mesmo sendo uma garota do campo realmente estúpida, cantava como se estivesse vivo por um longo tempo. Eu era um oposto oposto a um cantor leve, então eu tinha uma voz pesada e atraía -lhes.
“Foi de alguma forma assustado. Na realidade, por quase dois anos eu não tive uma conversa verdadeira com ninguém na banda. Eu era ANCD e GOSSIP – na América, eu acreditava que era um Klutz – mas todas as pessoas queriam um cantor.
Seis anos depois, em 1958, Line e Dankworth se casaram. Só então a cantora ambiciosa deixou a banda do marido, alegando que sua posição como vocalista era secundária a outros músicos. O papel no renomado teatro de Londres Royal Court dirigiu o papel de “carne para um tigre” no drama, mas não para um trabalho extra; E dois anos antes da linha aparecer como atriz novamente.
Ininterrupto, ele começou a atuar como cantor em um cabaré, uma tentativa – que é como agir – era completamente novo para ele. Novamente, ele percebe o sucesso.
“Big Breakthrut chegou em 664 quando gravei um álbum chamado ‘Shakespeare e All Jazz'”, mencionou a linha. “Ele recebeu uma revisão de cinco estrelas em Dowbeat, que abriu muitas portas para mim. De uma maneira divertida, me permitiu fazer mais trabalho em vez de um táxi. Foi-me convidado a participar de ‘The Seven Deadly Sinnse’ Brecht-Wale Platty no Festival de Edimburgo, que trabalhei com a terra e recebi a Sad.
“Então, a verdade, do álbum ‘Shakespeare’, comecei a pular de uma coisa para outra e desfrutando de uma vida muito feliz e cirúrgica” “
Em uma entrevista há vários anos, Pat Benatter, que treinou inicialmente como cantor de ópera, confessou converter de um estilo para outro, mencionou especialmente a necessidade de aprender a não fazer ancidre. A linha enfrentou o mesmo problema?
“Na verdade não”, ele respondeu. “Eu nunca fui treinado como cantor clássico. Não queria ser. Embora eu fui a um professor clássico, disse a ele que não queria alcançar uma voz ‘produzida’. Então, não consegui essas plumies, onde todos tinham que fazer o seu eu e cruzar suas palavras, mesmo que você não pudesse ouvir as palavras.
“Então, quando Pat Benatter disse que não queria encorajar, é tão certo quanto eu estou preocupado, porque não acho que os cantores clássicos entraram de alguma forma adequadamente, eles estão muito mais preocupados com o som de sua voz”.
Quando perguntado sobre os benefícios de trabalhar com o marido, a linha conversou com um entusiasmo claro: “Aqui está uma grande vantagem. Na verdade.
“Além disso, ele é meu diretor musical, e eles são muito caros, e eu não tenho que dar a ele!”
Line e seu marido fundaram o Wavendon All-Mucqui Project (ou WAP), um programa de educação musical em andamento localizado em Wavendon, Inglaterra, além de dois de seus diretores.
Ele explicou: “Começamos o Wapt há 14 anos para quebrar os obstáculos entre todos os tipos de música”, explicou. “Descobrimos que nossos amigos como John Williams, Andre Privin, Ray Charles e muitos outros têm muitas músicas como nós – boa música. Jovens músicos que saem da escola de música devem estar cientes de todos os outros tipos de música, e 95 % deles não podem tocar na orque simbólica.
“Temos um teatro de 300-ASON perto de nossa casa em Wavendon e deixamos todos os tipos de programas musicais. Temos cursos de música clássica e jazz e um percurso totalmente mégico.
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